Bientôt disponible
Sunlight to Bodega Bay, Winston Branch (2004)
Valeur de l'actif
102.200,00 €
Potentiel de revenue
25.3%
Splints restants
2.044/2.044
Horizon d'investissement en années
2-4
Évaluation du retour au risque
8/10
Performance depuis la sortie
+0.0%
Acheter l'actif entier
Demandez à acheter l'actif entier au lieu de simples fractions.
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 234 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement : après déduction de 3,2 % de coûts totaux annuels, votre rendement net pourrait atteindre 25,3 % par an.
Entrée stratégique : Sunlight to Bodega Bay offre aux investisseurs l'opportunité de bénéficier de la dynamique croissante du marché de Winston Branch avec une remise d'entrée de 20,4%, soutenue par une représentation croissante dans les galeries et une attention institutionnelle grandissante.
Description
Thèse d'investissement
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | De 2 à 4 ans |
| ROI net potentiel par an (équilibré) | 25,3 % par an |
| ROI net potentiel par an (ambitieux) | 32,9 % par an |
| Vérification des prix (avant frais) | Remise de 20,4 % par rapport à la valeur marchande actuelle |
| Vérification du prix (après frais) | 10,2 % de réduction par rapport à la valeur marchande actuelle |
| Ratio de Sharpe | 0,86 |
| Valeur à risque (VaR) | Probabilité de 92,08 % de dépasser le capital initial après 4 ans |
| Écart type | 31,0 % |
| Note globale de risque | B (8,0 / 10 – Profil risque/rendement équilibré) |
- Horizon de 2 à 4 ans : L'horizon d'investissement prévu vise une fenêtre d'exit à moyen terme conçue pour tirer parti de la demande croissante des collectionneurs et de la dynamique du marché.
- 25,3 % de retour sur investissement net par an (équilibré) : le scénario équilibré suppose une probabilité de 60 % d'atteindre le TCAC de 37 % entre janvier 2020 et janvier 2026, sur la base des données historiques d'œuvres comparables.
- 32,9 % de retour sur investissement net par an (scénario ambitieux) : le scénario ambitieux suppose une probabilité de 80 % d'atteindre un TCAC de 37 % entre janvier 2020 et janvier 2026, sur la base des données historiques d'œuvres comparables.
- Prix d'entrée actualisé : L'actif est évalué à un prix équitable de 90 593 € (102 200 € après frais), ce qui représente une décote de 20,4 % avant frais et de 10,2 % après frais par rapport à la valeur marchande actuelle.
- Ratio de Sharpe de 0,86 : Sur la base de notre analyse du rendement ajusté au risque, l'investissement atteint un ratio de Sharpe ex ante de 0,86, surpassant le ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI, qui est de 0,61.
- VaR 92,08 % : Selon notre modèle de valeur à risque, il existe une probabilité de 92,08 % que la valeur de l'actif dépasse l'investissement initial après 4 ans, ce qui indique une forte protection contre la baisse par rapport à de nombreux autres objets de collection.
- Écart type (31,0 %) : le risque a été calculé à partir des données de volatilité d'actifs comparables sur cardladder.com en raison de la taille plus importante de l'échantillon, ce qui a donné un écart type de 31 %.
- Note de risque « B » (8,0 / 10) : Note composite basée sur l'écart type (B/8), la VaR (B/8), le ratio de Sharpe (B/8), les antécédents (C/6) et les offres ouvertes (A/10).
Pourquoi investir dans cette catégorie ?
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, stimulée par sa pertinence culturelle, l'élargissement de la base mondiale de collectionneurs et la forte demande institutionnelle. Les peintures uniques d'artistes historiquement importants et de plus en plus reconnus font souvent l'objet d'une attention accrue de la part des collectionneurs et d'une appréciation des prix à mesure que leur représentation dans les galeries et leur exposition dans les musées se développent.
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, stimulée par sa pertinence culturelle, l'élargissement de la base mondiale de collectionneurs et la forte demande institutionnelle. Les peintures uniques d'artistes historiquement importants et de plus en plus reconnus font souvent l'objet d'une attention accrue de la part des collectionneurs et d'une appréciation des prix à mesure que leur représentation dans les galeries et leur exposition dans les musées se développent.
Pourquoi investir dans cet actif ?
Winston Branch est un éminent peintre britannique d'après-guerre et contemporain. Né à Sainte-Lucie en 1947, il a étudié à la Slade School of Fine Art (UCL) sous la direction de Frank Auerbach, où il a croisé le chemin de talents émergents tels que David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland et Patrick Procktor. Bien que sa reconnaissance ait été plus tardive, Branch s'est imposé comme l'un des peintres les plus fascinants de sa génération, se taillant une place de choix parmi les artistes britanniques les plus accomplis des soixante dernières années.
Travaillant principalement à l'acrylique, il crée des champs de peinture aux couleurs riches qui évoquent un espace brumeux et atmosphérique. La peinture est éclaboussée, projetée et étalée en éclats de couleurs vives ou de tons terreux. Sa technique génère une impression de profondeur et de mouvement, produisant des paysages abstraits qui frôlent parfois le figuratif. À 77 ans, Branch continue de peindre quotidiennement. Ses contributions à l'art et à l'éducation lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment le titre d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 2024, le Prix de Rome britannique en 1971, une bourse du Service allemand d'échanges universitaires (DAAD) à Berlin en 1976 et une bourse de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial en 1978.
Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de la Tate Britain, du British Museum, du Brooklyn Museum, de l'Arts Council England, de la Rugby Art Gallery and Museum, du Victoria and Albert Museum, du Hamburger Kunsthalle Museum, du St Louis Art Museum, du Crocker Art Museum et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, entre autres. En novembre dernier, la prestigieuse Goodman Gallery a annoncé qu'elle représenterait Winston Branch à l'échelle mondiale, et son œuvre fera l'objet d'une grande rétrospective à la Tate Britain en 2027. Branch expose régulièrement ses œuvres depuis les années 1960. Il a présenté ses peintures et ses œuvres sur papier dans plus de 25 expositions individuelles et plus de 75 expositions collectives.
Sélection d'expositions individuelles :
● 2026 & 2027 (à venir)
Une grande rétrospective à la Tate Britain de Londres est prévue pour début 2027
Une exposition individuelle est prévue en avril 2026 à la Rugby Art Gallery and Museum de Londres.
● 2025
« Out of the Calabash », Goodman Gallery, Londres, Royaume-Uni (17 novembre 2025 - 17 janvier 2026)
« All Rivers Flow Too, The Sea, You Must Not Look Back », Galerie Volker Diehl, Berlin, Allemagne
« Winston Branch : The Luminous Gesture », Cahiers D'Art Galerie, Paris, France
● 2023
« The Sweet Scent of Magnolia », The Blender Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
« Winston Branch : Journey into Light », Sotheby’s, Londres, Royaume-Uni
« Fragments of Light », Cedric Bardawil Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
● 2022
« Winston Branch : Jasmines Blowing in the Wind », Simon Lee Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
Expositions collectives sélectionnées :
● 2026 (à venir)
Une exposition célébrant le 60e anniversaire de la Goodman Gallery, Paris, est prévue en avril.
● 2025
« Art Basel Miami » – Salon d'art, Goodman Gallery, Miami, États-Unis
● 2024
« Keeping Time », Gallery 1957, Accra, Ghana
« In Praise of Black Errantry » – 60e Biennale de Venise, Unit Gallery, Venise, Italie
● 2023
« Summer Exhibition », Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
« Art Basel 2023 », Simon Lee Gallery, Bâle, Suisse
● 2022
« Sixty Years: The Unfinished Conversation », Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
« Art Basel Miami 2022 », Simon Lee Gallery, Miami, États-Unis
« Althea McNish : Color is Mine », Whitworth Gallery, Manchester, Royaume-Uni
● 2018
« London Art Fair », Art UK Project, Londres, Royaume-Uni
● 2015
« No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 », Guildhall Art Gallery, Londres, Royaume-Uni
Les premières peintures de Branch étaient figuratives et s'inspiraient souvent de sujets liés à son enfance. Il peignait des paysages, des natures mortes et des compositions figuratives, mais trouvait les images représentatives trop restrictives, car les spectateurs avaient tendance à imposer à ses œuvres des interprétations fortes qui s'éloignaient de ses intentions. Au milieu des années 1970, Branch est passé à l'abstraction. Son engagement envers l'abstraction s'est consolidé lors de sa bourse Guggenheim à New York en 1978, où il a été profondément influencé par l'œuvre de Clyfford Still. Ce changement décisif a permis à Branch d'explorer le potentiel émotionnel et expressif de la couleur et de la forme, plutôt que la figuration directe.
Les œuvres de Branch sont principalement réalisées à l'acrylique. Il crée des plans de peinture aux couleurs riches qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est éclaboussée, projetée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Elle est superposée pour créer des profondeurs qui sont ensuite mises en valeur de manière égale afin de former des paysages de peinture qui s'étendent à la fois à travers et en profondeur dans la toile. Les formes se fondent parfois en quelque chose de figuratif. Le critique d'art Carlos Diaz Sosa décrit ses peintures comme « des toiles abstraites aux couleurs froides et nuageuses qui ont la qualité de permettre au spectateur d'explorer les profondeurs de l'esprit. Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage purement esthétique, une illustration de l'esprit ».
Bien que sa reconnaissance soit venue tardivement, Winston Branch se distingue comme l'un des peintres les plus fascinants de sa génération, occupant à juste titre une place centrale parmi les artistes britanniques les plus accomplis des 60 dernières années. Son œuvre continue d'évoluer, de surprendre et d'inspirer.
Winston Branch est un éminent peintre britannique d'après-guerre et contemporain. Né à Sainte-Lucie en 1947, il a étudié à la Slade School of Fine Art (UCL) sous la direction de Frank Auerbach, où il a croisé le chemin de talents émergents tels que David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland et Patrick Procktor. Bien que sa reconnaissance ait été plus tardive, Branch s'est imposé comme l'un des peintres les plus fascinants de sa génération, se taillant une place de choix parmi les artistes britanniques les plus accomplis des soixante dernières années.
Travaillant principalement à l'acrylique, il crée des champs de peinture aux couleurs riches qui évoquent un espace brumeux et atmosphérique. La peinture est éclaboussée, projetée et étalée en éclats de couleurs vives ou de tons terreux. Sa technique génère une impression de profondeur et de mouvement, produisant des paysages abstraits qui frôlent parfois le figuratif. À 77 ans, Branch continue de peindre quotidiennement. Ses contributions à l'art et à l'éducation lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment le titre d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 2024, le Prix de Rome britannique en 1971, une bourse du Service allemand d'échanges universitaires (DAAD) à Berlin en 1976 et une bourse de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial en 1978.
Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de la Tate Britain, du British Museum, du Brooklyn Museum, de l'Arts Council England, de la Rugby Art Gallery and Museum, du Victoria and Albert Museum, du Hamburger Kunsthalle Museum, du St Louis Art Museum, du Crocker Art Museum et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, entre autres. En novembre dernier, la prestigieuse Goodman Gallery a annoncé qu'elle représenterait Winston Branch à l'échelle mondiale, et son œuvre fera l'objet d'une grande rétrospective à la Tate Britain en 2027. Branch expose régulièrement ses œuvres depuis les années 1960. Il a présenté ses peintures et ses œuvres sur papier dans plus de 25 expositions individuelles et plus de 75 expositions collectives.
Sélection d'expositions individuelles :
● 2026 & 2027 (à venir)
Une grande rétrospective à la Tate Britain de Londres est prévue pour début 2027
Une exposition individuelle est prévue en avril 2026 à la Rugby Art Gallery and Museum de Londres.
● 2025
« Out of the Calabash », Goodman Gallery, Londres, Royaume-Uni (17 novembre 2025 - 17 janvier 2026)
« All Rivers Flow Too, The Sea, You Must Not Look Back », Galerie Volker Diehl, Berlin, Allemagne
« Winston Branch : The Luminous Gesture », Cahiers D'Art Galerie, Paris, France
● 2023
« The Sweet Scent of Magnolia », The Blender Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
« Winston Branch : Journey into Light », Sotheby’s, Londres, Royaume-Uni
« Fragments of Light », Cedric Bardawil Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
● 2022
« Winston Branch : Jasmines Blowing in the Wind », Simon Lee Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
Expositions collectives sélectionnées :
● 2026 (à venir)
Une exposition célébrant le 60e anniversaire de la Goodman Gallery, Paris, est prévue en avril.
● 2025
« Art Basel Miami » – Salon d'art, Goodman Gallery, Miami, États-Unis
● 2024
« Keeping Time », Gallery 1957, Accra, Ghana
« In Praise of Black Errantry » – 60e Biennale de Venise, Unit Gallery, Venise, Italie
● 2023
« Summer Exhibition », Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
« Art Basel 2023 », Simon Lee Gallery, Bâle, Suisse
● 2022
« Sixty Years: The Unfinished Conversation », Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
« Art Basel Miami 2022 », Simon Lee Gallery, Miami, États-Unis
« Althea McNish : Color is Mine », Whitworth Gallery, Manchester, Royaume-Uni
● 2018
« London Art Fair », Art UK Project, Londres, Royaume-Uni
● 2015
« No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 », Guildhall Art Gallery, Londres, Royaume-Uni
Les premières peintures de Branch étaient figuratives et s'inspiraient souvent de sujets liés à son enfance. Il peignait des paysages, des natures mortes et des compositions figuratives, mais trouvait les images représentatives trop restrictives, car les spectateurs avaient tendance à imposer à ses œuvres des interprétations fortes qui s'éloignaient de ses intentions. Au milieu des années 1970, Branch est passé à l'abstraction. Son engagement envers l'abstraction s'est consolidé lors de sa bourse Guggenheim à New York en 1978, où il a été profondément influencé par l'œuvre de Clyfford Still. Ce changement décisif a permis à Branch d'explorer le potentiel émotionnel et expressif de la couleur et de la forme, plutôt que la figuration directe.
Les œuvres de Branch sont principalement réalisées à l'acrylique. Il crée des plans de peinture aux couleurs riches qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est éclaboussée, projetée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Elle est superposée pour créer des profondeurs qui sont ensuite mises en valeur de manière égale afin de former des paysages de peinture qui s'étendent à la fois à travers et en profondeur dans la toile. Les formes se fondent parfois en quelque chose de figuratif. Le critique d'art Carlos Diaz Sosa décrit ses peintures comme « des toiles abstraites aux couleurs froides et nuageuses qui ont la qualité de permettre au spectateur d'explorer les profondeurs de l'esprit. Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage purement esthétique, une illustration de l'esprit ».
Bien que sa reconnaissance soit venue tardivement, Winston Branch se distingue comme l'un des peintres les plus fascinants de sa génération, occupant à juste titre une place centrale parmi les artistes britanniques les plus accomplis des 60 dernières années. Son œuvre continue d'évoluer, de surprendre et d'inspirer.
Conclusion
Sunlight to Bodega Bay combine reconnaissance institutionnelle, héritage artistique solide et timing commercial opportun. Avec une représentation croissante dans les galeries internationales, une rétrospective à venir à la Tate Britain et une demande croissante des collectionneurs pour les peintres abstraits historiquement importants, cette œuvre offre aux investisseurs une exposition à un artiste contemporain établi dont la renommée mondiale ne cesse de croître.
Sunlight to Bodega Bay combine reconnaissance institutionnelle, héritage artistique solide et timing commercial opportun. Avec une représentation croissante dans les galeries internationales, une rétrospective à venir à la Tate Britain et une demande croissante des collectionneurs pour les peintres abstraits historiquement importants, cette œuvre offre aux investisseurs une exposition à un artiste contemporain établi dont la renommée mondiale ne cesse de croître.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
9521c06c-5f65-4bc2-bf6c-3e9353163e9c
Nom
Sunlight to Bodega Bay
Artiste
Winston Branch
Année de publication
2004
Taille
70 x 40 cm
Signature
Oui, le tableau est signé.
Matériel
Acrylique sur toile
