Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. 
 
Aujourd'hui, les collectionneurs et les investisseurs se tournent vers l'art pour les avantages qu'il offre, tels que la protection des actifs, la préservation du patrimoine, la diversification du portefeuille, la faible corrélation avec les marchés financiers, la rentabilité et d'autres possibilités de couverture, en plus de ses qualités émotionnelles et esthétiques.

Selon le Wealth Report 2023 de Knight Frank, cette catégorie d'actifs a augmenté de 29 % en 2022 et de 91 % au cours des dix dernières années.

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Facteurs clés pour l'investissement dans l'art :

Taille du marché 
La valeur totale du marché des ventes était estimée à environ 65 milliards de dollars en 2021.&nbsp;

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Croissance du marché 
Le marché mondial de l'art et des objets de collection, qui représente 2,1 billions de dollars, devrait atteindre 2,9 billions de dollars d'ici à 2026.

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Tendances 
De nombreuses maisons de vente aux enchères et galeries se sont mises en ligne. Cela a amené des acheteurs plus jeunes sur le marché. Les investisseurs en général ont accru leur intérêt pour l'art. Par conséquent, le marché de l'art contemporain établit une nouvelle tendance pour l'avenir de l'art en tant qu'investissement.

Artiste

Année de publication

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Matériel

Frais de la plateforme Splint Invest 
Compensation pour la tokenisation des actifs, la maintenance et le développement ultérieur de l'application et les coûts liés à la recherche et à la maintenance du réseau d'experts. 
 
Coûts d'entretien externes 
Nous nous engageons à fournir les meilleures normes de stockage, d'entretien et d'assurance de votre équipement en votre nom. Les coûts associés seront partagés entre les détenteurs de Splints et inclus dans les coûts permanents liés à chaque actif. Ainsi, si vous possédez 1 % du whisky, votre compte splint sera facturé à hauteur de 1 % des coûts associés. De plus amples détails et des ventilations sont indiqués dans la fiche d'information de chaque investissement. 
 
Frais de Sortie 
Lorsque vous vendez un investissement, une commission forfaitaire de 2 % du volume de la transaction vous est facturée. Cette commission comprend nos frais de vente sur le marché secondaire, nos frais d'entretien de ce marché et l'organisation d'une vente d'actifs à la fin du contrat.

Pour la vente, les deux options suivantes sont envisagées:

<ul>
	<li>Vente Privée : Le tableau est proposé directement à des collectionneurs privés des œuvres de Choi Myoung Young.</li>
	<li>Enchères : Le tableau sera proposé comme un lot unique lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Cette option est envisagée si le prix a évolué de manière à ce que l'enchère minimale corresponde à la valeur marchande et qu'il y a une forte demande pour les œuvres de l'artiste.</li>
</ul>

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Pourquoi Investir dans Choi Myoung-Young ?

Choi Myoung-Young est une figure de proue du mouvement Dansaekhwa et de l'art contemporain coréen. Dansaekhwa, qui se traduit par "peinture monochrome", a été formalisé dans les années 1970 en référence aux artistes coréens qui ont redéfini la peinture abstraite en réaction à un environnement socio-politique turbulent.

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Années de Formation et Influences Artistiques

Né à Haeju, dans la province de Hwanghae-do, en 1941, Young a fait défection vers la Corée du Sud pendant la guerre de Corée et a grandi à Gunsan et Incheon. En 1957, il a commencé à étudier l'art à l'École nationale d'éducation d'Incheon sous la direction du maître artiste Chung Sanghwa, après quoi il est entré à l'Université Hongik College of Fine Arts en 1960 pour étudier la peinture.

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Évolution de la Méthodologie et du Style

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1964, Young a passé le reste de la décennie en tant que membre des groupes artistiques Origin Society (1963–1993), Korean Avant-Garde Association (A.G., 1970–1973), et École de Seoul (1975–1999), et a participé à des événements tels que la Biennale de Paris (1967) et la Biennale de São Paulo (1969) pour se faire connaître dans le milieu artistique en tant qu'artiste émergent. 
Depuis le milieu des années 1970, Young explore de manière persistante l'utilisation de son corps et la relation entre le plan du canevas et le médium de la peinture sous le thème des "Conditional Planes", répétant et variant des actions physiques sur la surface plate pour comprendre l'existence picturale. Au milieu des années 1970, l'artiste a produit ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de séries "Papier de verre" et "Empreintes digitales". 
Tout au long des années 1980 et 1990, les mouvements répétitifs de Young ont pris des orientations verticales et horizontales pour se fixer comme sa méthodologie et son style uniques.

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Œuvres "Monotones"

Young utilise souvent l'expression "monotone" pour décrire ses œuvres. La création d'un espace superficiel composé d'unités régulières — en effectuant des actions répétitives dans le cadre du canevas blanc et quadrilatéral — peut être considérée comme un acte quotidien de validation de l'existence. Le canevas en arrière-plan ne distingue plus ni ne restreint l'art et la vie. Tout comme le corps et l'esprit ne sont plus des sujets de distinction, le plan conditionnel est maintenant une "plateforme" existentielle, un espace infini qui sert à entrelacer et révéler les actions répétitives de l'artiste. C'est précisément pourquoi le monde créatif de Young est une démonstration de "contrôle de la monotonie", quelque chose qui coule inlassablement vers des variations infinies.

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Son travail est conservé dans plusieurs collections permanentes de musées, notamment:

Musée d'Art Métropolitain de Tokyo, Tokyo, Japon 
Musée d'Art de Séoul, Séoul, Corée 
Musée d'Art de Busan, Busan, Corée 
Musée d'Art de Daegu, Daegu, Corée 
Musée d'Art de Gwangju, Gwangju, Corée 
Musée d'Art de Daejeon, Daejeon, Corée 
Musée d'Art de la Ville de Shimonoseki, Shimonoseki, Japon 
Musée d'Art de la Préfecture de Mie, Mie, Japon 
Musée d'Art Hong-Ik, Séoul, Corée 
Musée d'Art Posco, Séoul, Corée 
Musée d'Art Contemporain Total, Séoul, Corée 
Musée d'Art Gidang, Jeju-do, Corée 
Musée d'Art Walker Hill, Séoul, Corée 
Centre d'Art Ho-Am, Yongin, Corée 
Centre pour les Arts de la Scène Sejong, Séoul, Corée 
Musée d'Art Leeum, Corée, Corée

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Expositions Solo Sélectionnées:

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2024 
Galerie Tokyo + BTAP, « Choi Myoung Young », Tokyo, Japon 
Galerie The Page, TEFAF New York, New York, USA

2023 
Almine Rech, "Choi Myoung Young: Conditional Planes", Paris Matignon, Paris, France 
Art Chosun Space (ACS), Séoul, Corée

2022 
Galerie Bisunjae, "Choi Myoung Young: Conditional Planes", Séoul, Corée 
Galerie The Page, "Choi Myoung Young", Séoul, Corée

2019 
Galerie The Page, "Choi Myoung Young: Conditional Planes II", Séoul, Corée

2017 
Galerie Shilla, "Choi Myoung Young", Daegu, Corée

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Expositions de Groupe Sélectionnées:

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2024 
Almine Rech, Art Basel Paris, Paris, France (À venir : 18-20 octobre 2024) 
Tokyo Gallery, Art Basel Paris, Paris, France (À venir : 18-20 octobre 2024) 
Almine Rech, Frieze Seoul, Séoul, Corée (À venir : 4-7 septembre 2024) 
Tokyo Gallery, Frieze Seoul, Séoul, Corée (À venir : 4-7 septembre 2024) 
Shinsegae Gallery, « Contemplation », Séoul, Corée 
Hammer Museum, « Only the Young Experimental Art in Korea, 1960s–1970s », Los Angeles, États-Unis 
Hoban Cultural Foundation, « Resonance of the Times », Séoul, Corée 
Galerie Shilla, "Collections d'Hiver à Daegu", Daegu, Corée

2023 
Musée Solomon R. Guggenheim, "Seuls les Jeunes: Art Expérimental en Corée, années 1960-1970", NY, USA 
Galerie Hakojae, "Eui-geum-sang-gyeong: Par-dessus sa robe brodée, elle met une tenue simple", Séoul, Corée 
Space21, "Groupe Avant-Garde 1965 - 1975", Séoul, Corée

2021 
Galerie The Page, "Chusa Kim, Ufan Lee, Choi Myoung Young, Choi In-soo", Séoul, Corée

2018 
Galerie Puerta Roja, "Réflexions - Célébrant Huit Ans de Collaboration Interculturelle", Hong Kong 
Galerie The Page, "A to P (Une lettre de la nouvelle Page)", Séoul, Corée 
Galerie Shilla, "Sélections Noires", Daegu, Corée

2017 
Musée San, "Plongée dans l'Art Coréen Partie 2: Dansaekhwa", Wonju, Corée 
Galerie d'Art de la Cité de l'Opéra de Tokyo, "Rythme dans la Peinture Abstraite Coréenne Monochrome", Tokyo, Japon

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Conditional Planes

La série symbolise le parcours artistique de Young tout au long de son œuvre, depuis les années 1970. Ce style met l'accent sur la surface plane de la toile, l'alignant avec les peintures Dansaekhwa, caractérisées par des lignes et des formes géométriques, simples et claires dans des couleurs primaires. Le style particulier de Young à cette époque reposait sur l'idée de la création et de l'extinction de traces sur la toile en utilisant des empreintes digitales et du papier de verre.

Le prix de 96'650 € comprend les frais de la plateforme Splint Invest et les coûts de maintenance externe de 10'800 €. 85'850 € peuvent être alloués à l’actif. 
Frais de la plateforme Splint Invest : Compensation pour la tokenisation des actifs, la maintenance ainsi que le développement ultérieur de l'application et les coûts liés à la recherche et à l'entretien du réseau d'experts. 
Coûts de maintenance externes : Frais d'expédition, de manutention, de stockage pendant 4&nbsp;ans et d'assurance.

Coûts Variables

SEV Société des Entrepôts Vevey S.A., Port Franc, Av. Reller 1, 1800 Vevey, Suisse

40790_Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-601

Les prix des peintures de taille similaire (194 x 162 cm) et de la même période de création (années 2000) de la série "Conditional Planes" sont passés de 93'000 $ en 2018 à 136'000 $ en 2023 sur le marché primaire, qui était exclusivement contrôlé par The Page Gallery jusqu'en juillet 2023. Ça représente une augmentation de 46% au cours des 5 dernières années, soit une augmentation annuelle de 9%. En plus, cette magnifique œuvre de Young est proposée à un prix 30% en dessous de la valeur actuelle du marché, offrant un rendement moyen potentiel de 26% par an sur les 4 prochaines années.

Rendement

Le rôle de Young en tant que figure de proue du mouvement Dansaekhwa augmente le potentiel d'investissement de ses œuvres, avec une demande et une valeur qui continueront probablement de croître. Le marché pour les artistes de Dansaekhwa a grandi ces trois dernières années, gagnant de plus en plus de reconnaissance de la part des grandes galeries et des collectionneurs du monde entier.

Stabilité

Parution : 03, septembre 2024 - 06 PM CEST

 
Nous avons acquis ce tableau pour moins de 100 000 EUR, tandis que des galeries renommées comme Almine Rech et Page augmentent les prix des œuvres similaires de Young à 144 000 EUR, voire 225 000 EUR. Cela signale une hausse des prix, en faisant un actif idéal "Short Term".

Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-601

Ces dernières années, la montée en puissance de Young s'est traduite par une série d'expositions en galerie qui ont établi un marché fiable pour son travail. En juillet 2023, la prestigieuse galerie Almine Rech a commencé à représenter Young en Europe, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans certaines parties de l'Asie, lançant sa carrière en Occident. Le mois dernier, The Page Gallery a présenté sa série "Conditional Planes" à la célèbre foire TEFAF de New York. Cette exposition augmentera probablement la valeur de l'art de Young et assurera aux investisseurs qu'ils investissent dans des œuvres largement appréciées et respectées.

Antécédents

M&amp;A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&amp;A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.

M&amp;A Arts est une société suisse à la pointe des secteurs de l'art et de la finance. Elle a été fondée en 2023 par Asher Edelman, financier et collectionneur d'art renommé, et sa femme, Michelle Edelman, qui a consacré sa carrière à la gestion, à la promotion et au placement d'artistes internationaux, en mettant en relation des opportunités mondiales avec des galeries, des musées, des foires d'art et des ventes privées.

Ensemble, Asher et Michelle apportent des décennies d'expérience et d'expertise ainsi qu'une vision unique pour assurer le succès dans le domaine dynamique de l'art et de la finance. Avec une équipe diversifiée d'experts dans les domaines de l'art, de la finance et des affaires, ils ont cultivé une compréhension inégalée des subtilités du monde de l'art.

M&amp;A Arts est positionné pour devenir un leader dans les entreprises liées à l'art, facilitant la création de nouvelles opportunités d'investissement en identifiant et en recherchant des œuvres d'artistes ayant le plus grand potentiel d'investissement.

M&A Arts Sàrl

Asher Edelman est un financier de renommée internationale, un collectionneur d'art et un innovateur dans le domaine du financement de l'art. Asher a commencé à collectionner des œuvres d'art au début des années 1960 et s'est fait connaître en identifiant très tôt des artistes tels que Jasper Johns, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Brice Marden et Jean-Michel Basquiat. Sa passion pour l'art l'a conduit à créer le FAE Musée d'Art Contemporain à Pully, près de Lausanne, qui a organisé les premières rétrospectives européennes de Jean-Michel Basquiat et de Roy Lichtenstein. Il a également dirigé plusieurs entreprises dans le secteur de l'art, notamment dans les domaines du prêt, de la location, des services de conseil et de la gestion d'artistes.

Michelle Edelman apporte plus de 30 ans d'expérience dans les domaines de la stratégie de marque, du marketing et de l'art contemporain. Elle a fondé Traffic Creative Management et TRAFFICARTS, une agence créative de premier plan et un incubateur d'artistes à New York, spécialisés dans la conception de marques et la publicité, ainsi que dans la gestion, la promotion et le placement d'artistes internationaux auprès de galeries, de musées, de foires d'art et de ventes privées.

Cédric Autet est un directeur expérimenté&nbsp;qui possède une grande expertise dans les opérations financières et le financement de l'art. Il a prouvé sa capacité à créer de la valeur grâce à la planification stratégique et à l'exécution de diverses transactions liées à l'art, y compris le prêt, la location et le fractionnement.

Il s'agit d'une opportunité d'investissement pour laquelle nous avons recalculé la performance attendue donnée par l'expert externe (M&amp;A Arts) et avons ainsi vérifié qu'un rendement positif peut être attendu après déduction de tous les coûts de stockage et d'assurance.

En outre, nous avons vérifié l'existence, l'entreposage professionnel et l'assurance de la bouteille.

Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-601

Détails du cycle de vie de l'actif

Lieu de stockage

ID de l'actif

Conditions du token

Expert

Catégorie

Statut

Nombre total de Splints

Date d'émission (lancement)

Prix d'émission par Splint

Horizon d'investissement en années

Période de désinvestissement

Documents

Aurelio

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