Gustavo Nazareno, Portefeuille de deux œuvres, 2025
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 EUR pourrait atteindre une valeur estimée à 1'065 EUR en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : Avec seulement 2,8% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 20,8% par an.
Une étoile montante avec un élan mondial 🚀 : Ochún de Gustavo Nazareno présente une rare opportunité d'investir dans une œuvre unique d'un artiste émergent au potentiel de croissance exceptionnel. Avec une augmentation de 155 % de la valeur d'œuvres de taille similaire en trois ans et l'aval de grandes plateformes comme Frieze, la reconnaissance institutionnelle rapide de Nazareno le positionne pour un succès durable sur le marché.
Description
Rapide appréciation du prix des galeries - Momentum prouvé
Au cours des trois dernières années, les prix en galerie de Gustavo Nazareno ont augmenté de manière significative, avec un TCAC de 36,6 % sur trois ans pour des œuvres de même taille. Les peintures comparables (180 x 150 cm et 135 x 95 cm) ont plus que doublé de prix, passant de 18 350 euros à 46 700 euros en moyenne. Cela indique une forte demande de la part des collectionneurs et une validation institutionnelle pour tous les formats.
Acquisition en dessous de la valeur du marché - Entrée à prix réduit
Nous avons obtenu les deux œuvres - "Ossain Was Born at the Stroke of Midnight" et "Eshu"- pour 83 900 €, reflétant une décote d'environ 10 % par rapport au prix moyen actuel de la galerie de 93 338 €. Dans un marché d'artistes émergents avec une disponibilité primaire limitée et une demande croissante, l'entrée en dessous du marché améliore considérablement le profil risque-rendement de l'investissement. Ce tampon crée un potentiel de hausse immédiat tout en atténuant la volatilité à la baisse souvent observée dans les marchés d'artistes à un stade précoce.
Reconnaissance institutionnelle et accès exclusif
Nazareno gagne du terrain sur la scène artistique internationale. Il expose actuellement au Pérez Art Museum de Miami et aura une exposition personnelle au DuSable Museum en 2026. Avec Frieze et EXPO Chicago qui mettront en lumière son travail en 2024 et 2025 respectivement, sa présence institutionnelle s'accélère rapidement. Notamment, ces deux peintures représentent les seules pièces du marché primaire disponibles en 2025, ce qui renforce encore leur rareté et leur attrait.
Nous gérerons la stratégie d'exit en collaboration avec notre expert Opera Gallery pour le compte de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions de marché du moment. En fonction de la situation du marché, les tableaux seront vendus à un collectionneur privé ou proposés en lots individuels lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs nouveaux et chevronnés.
Le travail de Gustavo Nazareno est une exploration profondément émouvante de l'identité, de la spiritualité et de la mémoire. Ses peintures ne sont pas simplement des expériences visuelles - elles sont des portails vers des récits riches en couches qui relient l'héritage afro-brésilien à la technique européenne classique. Chaque toile ressemble à une fable chuchotée racontée en clair-obscur, où la lumière devient un moyen de foi et l'ombre un langage de résistance.
Dans "Ossain Was Born at the Stroke of Midnight", Nazareno crée une composition presque cinématographique, évoquant une atmosphère mystique qui semble suspendue entre les mondes. "Eshu", en revanche, présente un moment d'immobilité - majestueux, enraciné et rempli de la présence d'une énergie ancestrale. Les deux œuvres sont des odes aux Orishas - divinités spirituelles des religions Candomblé et Umbanda - et reflètent la capacité de l'artiste à élever la mythologie personnelle au rang de signification universelle.
La pratique de Nazareno est méticuleuse et profondément intentionnelle. Chaque détail - des vêtements fabriqués à la main sur des mannequins miniatures à l'accumulation minutieuse de couches d'huile - témoigne d'un respect pour le rituel et la narration. Son processus reflète celui des maîtres de la Renaissance, mais sa voix est uniquement contemporaine et distinctement diasporique.
Sur le plan émotionnel, ces œuvres puisent dans quelque chose d'intemporel : la nostalgie, la transformation et les fils invisibles qui relient le spirituel et le matériel. Pour les collectionneurs qui recherchent plus que l'esthétique - qui recherchent la résonance, l'âme et le récit culturel - l'art de Nazareno offre une expérience à la fois intime et profonde.
Le moment est venu pour Nazareno. Avec sa première exposition solo dans un musée américain confirmée et ses récentes expositions couvertes par Frieze et Forbes, son travail est en train de passer de l'émergence à l'établissement institutionnel. L'offre actuelle est la seule sortie de peinture sur le marché primaire prévue pour 2025, ce qui renforce sa rareté. Entrer aujourd'hui signifie saisir la phase initiale de l'appréciation de la valeur à long terme, avant qu'une plus grande visibilité sur le marché n'accélère l'évolution future des prix.
Cette opportunité réunit l'élan institutionnel, la profondeur narrative et les avantages financiers. Avec deux œuvres à grande échelle et à forte résonance émotionnelle acquises à un prix inférieur à celui du marché par l'une des voix émergentes les plus passionnantes de l'art contemporain, cet investissement équilibre la rareté avec une reconnaissance croissante - offrant un accès précoce à une carrière prête à prendre de l'importance au niveau mondial et à être appréciée à l'avenir.
Expert

Fondée à Singapour en 1994, l'Opera Gallery a, au cours de ses 30 années, créé un réseau de 16 galeries à travers le monde, notamment à Londres, Paris, New York, Genève, Hong Kong et Séoul, s'imposant comme l'un des acteurs mondiaux de premier plan sur le marché de l'art international. Dirigée par Gilles Dyan, l'Opera Gallery se spécialise dans l'art français d'après-guerre ainsi que dans l'art moderne et contemporain européen, américain et asiatique. De plus, la galerie représente des artistes émergents internationaux tels qu'Andy Denzler, Anthony James et Gustavo Nazareno, ainsi que des artistes contemporains plus établis tels que Ron Arad, Manolo Valdés et Anselm Reyle.