Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-602, 2022

Pourquoi Investir dans Choi Myoung-Young?

Choi Myoung-Young est une figure de proue du mouvement Dansaekhwa et de l'art contemporain coréen. Dansaekhwa, qui se traduit par "peinture monochrome", a été formalisé dans les années 1970 en référence aux artistes coréens qui ont redéfini la peinture abstraite en réaction à un environnement socio-politique turbulent.

Années de Formation et Influences Artistiques
Né à Haeju, dans la province de Hwanghae-do, en 1941, Young a fait défection vers la Corée du Sud pendant la guerre de Corée et a grandi à Gunsan et Incheon. En 1957, il a commencé à étudier l'art à l'École nationale d'éducation d'Incheon sous la direction du maître artiste Chung Sanghwa, après quoi il est entré à l'Université Hongik College of Fine Arts en 1960 pour étudier la peinture.

Évolution de la Méthodologie et du Style
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1964, Young a passé le reste de la décennie en tant que membre des groupes artistiques Origin Society (1963–1993), Korean Avant-Garde Association (A.G., 1970–1973), et École de Seoul (1975–1999), et a participé à des événements tels que la Biennale de Paris (1967) et la Biennale de São Paulo (1969) pour se faire connaître dans le milieu artistique en tant qu'artiste émergent.
Depuis le milieu des années 1970, Young explore de manière persistante l'utilisation de son corps et la relation entre le plan du canevas et le médium de la peinture sous le thème des ""Plans Conditionnels"", répétant et variant des actions physiques sur la surface plate pour comprendre l'existence picturale. Au milieu des années 1970, l'artiste a produit ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de séries "Papier de verre" et "Empreintes digitales".
Tout au long des années 1980 et 1990, les mouvements répétitifs de Young ont pris des orientations verticales et horizontales pour se fixer comme sa méthodologie et son style uniques.

Œuvres "Monotones"
Young utilise souvent l'expression "monotone" pour décrire ses œuvres. La création d'un espace superficiel composé d'unités régulières — en effectuant des actions répétitives dans le cadre du canevas blanc et quadrilatéral — peut être considérée comme un acte quotidien de validation de l'existence. Le canevas en arrière-plan ne distingue plus ni ne restreint l'art et la vie. Tout comme le corps et l'esprit ne sont plus des sujets de distinction, le plan conditionnel est maintenant une "plateforme" existentielle, un espace infini qui sert à entrelacer et révéler les actions répétitives de l'artiste. C'est précisément pourquoi le monde créatif de Young est une démonstration de "contrôle de la monotonie", quelque chose qui coule inlassablement vers des variations infinies.

Son travail est conservé dans plusieurs collections permanentes de musées, notamment:

Musée d'Art Métropolitain de Tokyo, Tokyo, Japon
Musée d'Art de Séoul, Séoul, Corée
Musée d'Art de Busan, Busan, Corée
Musée d'Art de Daegu, Daegu, Corée
Musée d'Art de Gwangju, Gwangju, Corée
Musée d'Art de Daejeon, Daejeon, Corée
Musée d'Art de la Ville de Shimonoseki, Shimonoseki, Japon
Musée d'Art de la Préfecture de Mie, Mie, Japon
Musée d'Art Hong-Ik, Séoul, Corée
Musée d'Art Posco, Séoul, Corée
Musée d'Art Contemporain Total, Séoul, Corée
Musée d'Art Gidang, Jeju-do, Corée
Musée d'Art Walker Hill, Séoul, Corée
Centre d'Art Ho-Am, Yongin, Corée
Centre pour les Arts de la Scène Sejong, Séoul, Corée
Musée d'Art Leeum, Corée, Corée

Expositions Solo Sélectionnées:

2024
Galerie The Page, TEFAF New York, New York, USA

2023
Almine Rech, "Choi Myoung Young: Plans Conditionnels", Paris Matignon, Paris, France
Art Chosun Space (ACS), Séoul, Corée

2022
Galerie Bisunjae, "Choi Myoung Young: Plans Conditionnels", Séoul, Corée
Galerie The Page, "Choi Myoung Young", Séoul, Corée

2019
Galerie The Page, "Choi Myoung Young: Plans Conditionnels II", Séoul, Corée

2017
Galerie Shilla, "Choi Myoung Young", Daegu, Corée

Expositions de Groupe Sélectionnées:

2024
Galerie Shilla, "Collections d'Hiver à Daegu", Daegu, Corée

2023
Musée Solomon R. Guggenheim, "Seuls les Jeunes: Art Expérimental en Corée, années 1960-1970", NY, USA
Galerie Hakojae, "Eui-geum-sang-gyeong: Par-dessus sa robe brodée, elle met une tenue simple", Séoul, Corée
Space21, "Groupe Avant-Garde 1965 - 1975", Séoul, Corée

2021
Galerie The Page, "Chusa Kim, Ufan Lee, Choi Myoung Young, Choi In-soo", Séoul, Corée

2018
Galerie Puerta Roja, "Réflexions - Célébrant Huit Ans de Collaboration Interculturelle", Hong Kong
Galerie The Page, "A to P (Une lettre de la nouvelle Page)", Séoul, Corée
Galerie Shilla, "Sélections Noires", Daegu, Corée

2017
Musée San, "Plongée dans l'Art Coréen Partie 2: Dansaekhwa", Wonju, Corée
Galerie d'Art de la Cité de l'Opéra de Tokyo, "Rythme dans la Peinture Abstraite Coréenne Monochrome", Tokyo, Japon"

Les avions conditionnels
La série symbolise le parcours artistique de Young à travers son œuvre depuis les années 1970. Ce style met l'accent sur la surface plane de la toile, le rapprochant des peintures Dansaekhwa, caractérisées par des lignes et des formes géométriques simples et claires dans des couleurs primaires. Le style particulier de Young à cette époque était basé sur l'idée de la création et de l'extinction des traces sur la toile en utilisant des empreintes digitales et du papier de verre.