Paul Hodgson, Untitled (The Object as Verb), 2025
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Potentiel de rendement: Un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 917 € en 3 ans.
Rapport coût/rendement: Avec seulement 3,6% de coûts totaux annuels, votre bénéfice net pourrait être de 22,4% par an.
Reconnaissance institutionnelle : Ce diptyque unique de Paul Hodgson témoigne de sa démarche artistique axée sur les concepts et de sa présence institutionnelle croissante, une remise de 20 % en fait une opportunité intéressante alors que l'offre est limitée.
Description
- Horizon de 1 à 3 ans : Sortie prévue entre 2027 et 2029 afin de tirer parti de la dynamique continue du marché de Paul Hodgson et de la reconnaissance croissante des institutions.
- 22,4 % de rendement net par an (scénario équilibré) : Basé sur un scénario pondéré en fonction de la probabilité, utilisant des données de ventes comparables et les performances observées d'artistes contemporains similaires.
- 27,6 % de rendement net par an (scénario optimiste) : Reflète un scénario haussier plus marqué, soutenu par la présence institutionnelle croissante de Hodgson, ses expositions à venir et la disponibilité limitée de ses œuvres.
- Décote de 11,4 % par rapport au marché : Le prix d'entrée a été vérifié comme étant inférieur à la valeur de marché actuelle après frais, ce qui confirme une base d'acquisition attractive.
- Ratio de Sharpe de 0,78 : Indique un profil de rendement ajusté au risque solide par rapport à l'appréciation attendue, qui se compare favorablement au ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI, qui est de 0,61.
- VaR 86,1 % : Probabilité modélisée que la valeur de l'actif dépasse l'investissement initial après trois ans.
- Écart-type (31,0 %) : Reflète une volatilité modérée à élevée, caractéristique des artistes contemporains émergents dont les marchés secondaires sont en pleine croissance mais encore en développement.
- 5 principales transactions comparables : L'argumentaire d'investissement s'appuie sur cinq ventes comparables pertinentes, offrant une base solide pour l'évaluation et les projections de croissance.
L'œuvre « Untitled (The Object as Verb) » de Paul Hodgson constitue un point d'entrée captivant dans l'œuvre d'un artiste britannique reconnu par la critique, dont la pratique repose sur une rigoureuse réflexion intellectuelle et une validation institutionnelle. Les œuvres de Hodgson figurent dans de grandes collections, notamment celles du Victoria and Albert Museum, du British Museum, le SFMOMA, le LACMA, ainsi que dans d'éminentes collections privées telles que celles de Dakis Joannou et de la famille Ambani.
Paul Hodgson est un artiste britannique multidisciplinaire né en 1972 à Shrewsbury, au Royaume-Uni, et basé à Londres. Il a étudié les beaux-arts à l’université de Newcastle upon Tyne (licence, 1991–1995) et a ensuite obtenu un master en gravure au Royal College of Art de Londres (1998–2000).
Sa pratique se caractérise par une réflexion intellectuelle rigoureuse sur les fondements de la perception visuelle. Travaillant avec divers supports, Hodgson interroge sans relâche la relation entre l’observation et l’interprétation.
Au cœur de son approche se trouve le concept de « l'atelier du sculpteur », compris non seulement comme un espace de travail physique, mais aussi comme un champ conceptuel d'expérimentation et de révision. Dans ce cadre, il explore l'interaction dynamique entre le sujet et l'objet, incitant les spectateurs à remettre en question leurs a priori sur la représentation. Les idées au sein de l’atelier restent fluides, évoluant à travers un dialogue continu entre l’objet et l’image.
Le travail de Hodgson oscille souvent entre constructions tridimensionnelles et représentations bidimensionnelles. Il crée dans son atelier des structures temporaires et des mises en scène qui servent de lieux d’expérimentation. Ces constructions peuvent finalement exister en tant que sculptures autonomes ou servir de base à des dessins, des gravures et de peintures. À travers ce processus, l’acte de création — avec ses incertitudes et ses transformations inhérentes — reste visible, devenant partie intégrante de l’expérience que le spectateur a de l’œuvre achevée.
Sa pratique est extrêmement chronophage, chaque peinture nécessitant un temps considérable pour être achevée. En conséquence, la disponibilité de ses œuvres reste limitée — un facteur important qui contribue à une demande soutenue, entraînant souvent des listes d’attente parmi les collectionneurs et favorisant une pression à la hausse sur les prix.
Ses œuvres font déjà partie des collections de grandes institutions, notamment la Royal Academy of Arts, le Victoria and Albert Museum, l’Arts Council Collection et le British Museum au Royaume-Uni, ainsi que le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Pérez Art Museum Miami aux États-Unis, ainsi que des institutions telles que la Wilhelm-Morgner Haus et la Kunsthalle Hamburg en Allemagne, et bien d’autres encore.
Ses œuvres font également partie de nombreuses collections privées de renom, notamment celles de Dakis Joannou, George Economou, Elie Khouri, Florence Lim, Mohammed Al-Tajir, du cheikh Saud bin Mohammed bin Ali Al-Thani et de la famille Ambani, entre autres.
Sélection d'expositions individuelles et collectives :
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2026 & À venir
Une exposition est prévue à la galerie Iyad Qanazea d'Abu Dhabi, aux Émirats arabes unis (septembre 2026) – Exposition individuelle
Une exposition est prévue au Design Museum, à Londres, au Royaume-Uni (juin 2026) – Exposition personnelle –
« Zot », Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni (27 février-25 mars) – Exposition personnelle
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2025
« Staged », Arkas Art Center, Izmir, Turquie – Exposition collective
« Strings Attached Chapter II », Pipeline, Londres, Royaume-Uni – Exposition
« Strings Attached Chapter I », Pipeline, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
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2024
« How to Generate an Object », Richard Parr Associates, Londres, Royaume-Uni – Exposition individuelle
« Replica de la nostalgie », Dollhouse, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
« Biennale du dessin 2024 », Drawing Room, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
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2022
« Mythes et rêves », Arkas Art Center, Izmir, Turquie – Exposition collective
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2020
« Summer Exhibition », Académie royale des arts, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
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2019
« The Rising Tide : Women at Cambridge », Milstein Exhibition Centre - Bibliothèque de l’université de Cambridge, Cambridge, Royaume-Uni – Exposition collective
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2017
« Grey and Beige Portfolio », Musée Elgiz, Istanbul, Turquie – Exposition collective
« Summer Exhibition », Marlborough Gallery, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
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2016
« Exposition ING Discerning Eyes », The Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
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2015
« Crossing Lines », The Gallery on the Corner, Londres, Royaume-Uni – Exposition collective
« Small Faces, Large Faces », Musée Elgiz, Istanbul, Turquie – Exposition collective
Le tableau proposé est emblématique de la pratique artistique de Hodgson et a été présenté lors de la récente exposition personnelle Zot (du 27 février au 25 mars 2026) à la galerie Varvara Roza à Londres.
L'exposition offrait un aperçu complet de son approche multimédia, donnant un aperçu approfondi de son processus — en particulier de son exploration de la manière dont les idées migrent d'un support à l'autre. Travaillant avec aisance entre peinture, sculpture, installation, dessin et photographie, Hodgson s'intéresse aux qualités temporelles distinctes inhérentes à chaque support.
Il intègre et retravaille souvent des fragments tirés de l’imagerie d’autres artistes, les transformant par l’inversion, le jeu entre le texte et l’abstraction, et la combinaison de procédés analogiques et d’outils numériques. Grâce à cette méthode, des éléments visuels familiers sont déconstruits et recontextualisés, générant ainsi de nouvelles significations.
Le texte joue également un rôle récurrent dans son œuvre, apparaissant souvent sous la forme d’énoncés concis qui s’apparentent davantage à des incitations ou à des propositions qu’à des déclarations figées.
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