Ksenia Pasyura, Partie 2, Wondering 1, 2024
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈: Un investissement de 500 EUR devrait valoir environ 1'088EUR dans 4 ans.
Rapport coût-rendement⚖️ : Avec seulement 2,8% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 21.4% par an.
Prix des ventes aux enchères 🔨 : L'œuvre d'art intitulée "Eddie, 2021", créée par Ksenia et mesurant 100 x 70 cm, a été vendue aux enchères chez Bonhams en 2024 pour un peu moins de 60'000 EUR. Notre œuvre d'art, qui est plus grande, mesure 200 x 200 cm, a été acquise pour un coût de 47'200 EUR.
Description
"Plongez dans l'univers envoûtant des œuvres d'art à vendre de la talentueuse Ksenia Pasyura. Née en Ukraine en 1986, cette artiste établie à Londres est reconnue pour ses peintures vibrantes qui explorent la forme humaine. Son travail marie habilement le portrait traditionnel avec des éléments abstraits, donnant naissance à des compositions surréalistes où les corps se transforment. Elle explore la relation entre l'esprit et le corps, utilisant l'humour et des motifs ludiques pour remettre en question les notions de beauté et d'identité." - James Kerbey, Expert chez Maddox Advisory
Qui est Ksenia Pasyura et pourquoi investir dans son art ?
Née en 1986, elle est une artiste visuelle et peintre établie à Londres. Son œuvre créative se démarque par sa réflexion sur le corps humain dans toute sa diversité. Les créations vives et dynamiques de Pasyura offrent un mélange surréaliste entre portrait traditionnel et expressionnisme abstrait, métamorphosant le corps en une matière inconnue.
Pratique Artistique
Ksenia Pasyura explore de manière profonde l'interaction complexe entre l'esprit et le corps. Ses personnages peints se distinguent par des sourires étrangement larges, des pieds disproportionnés, et des anatomies tordues, se situant en dehors des normes conventionnelles de genre. Cette absence intentionnelle suggère que le corps dépasse sa simple matérialité pour devenir un canevas vivant, révélant ainsi les processus complexes de la psyché humaine et les trames émotionnelles intérieures.
En utilisant l'humour et des motifs inspirés du carnaval, les œuvres de Pasyura dégagent une sensation de complexité et d'ironie, incitant les spectateurs à remettre en question les idées préconçues sur la beauté et l'identité. Les personnages peints, avec leurs membres courbés et leurs yeux exagérés, suscitent un certain malaise, poussant le public à réfléchir à sa propre relation avec son corps. Ces figures deviennent ainsi des symboles puissants, représentatifs des contradictions de la condition humaine.
Grotesque
L'artiste explore la question controversée du grotesque. Dans la culture populaire contemporaine, les corps considérés comme peu attrayants ou défigurés sont souvent marginalisés. Cependant, les œuvres artistiques de Pasyura, par leur grande échelle et leur palette de couleurs vibrantes, défient cette tendance de la société à ignorer ces formes en apparence désagréables. Bien que visuellement frappantes, les peintures de Pasyura révèlent un récit nuancé, où les personnages dégagent un sous-texte de légèreté et de jubilation, renversant ainsi les notions conventionnelles de beauté et incitant à réfléchir sur la nature subjective de la perception esthétique.
Le Voyage de Nahmad Projects dans l'Identification des Talents Émergents
Fondée en 2016, la galerie a débuté avec une exposition inaugurale sous la direction de Francesco Bonami, mettant en avant des artistes influencés par le travail de Tino Sehgal. Cette première exposition a tracé la voie de Nahmad Projects vers l'art contemporain et conceptuel.
Joseph Nahmad, à la tête de cette entreprise, appartient à la célèbre dynastie artistique Nahmad. Il est renommé pour sa vaste collection d'art, estimée à environ 3 milliards de dollars, qui comprend un nombre significatif d'œuvres de Picasso.
Nahmad Projects a également organisé des expositions individuelles pour des artistes tels que Raghav Babbar et Jan Frank, démontrant ainsi sa capacité à repérer et à soutenir les talents émergents. La famille Nahmad est reconnue pour son expertise dans les grands maîtres modernes tels qu'Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri Rousseau, Francis Bacon, et Joan Miró.
De plus, Nahmad Projects entretient des liens avec Nahamad Contemporary, une galerie spécialisée dans le marché secondaire, qui présente une palette variée d'artistes, de Odilon Redon à Joan Miró en passant par Richard Prince et John Chamberlain.
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