Gregory de la Haba, Locus of Being #10
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈: un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 145 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️: après déduction de 3,4 % de coûts totaux annuels, votre rendement net pourrait atteindre 23,0 % par an.
Dynamique institutionnelle à venir 🌍: Gregory de la Haba est sur le point de participer à d'importantes biennales internationales, notamment à Venise et à Curitiba, tandis que ses œuvres font déjà partie des collections de musées. Ce niveau croissant de reconnaissance par les conservateurs annonce un tournant potentiel en termes de visibilité institutionnelle et de pertinence à long terme sur le marché.
Description
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | De 2 à 4 ans (exit prévu entre 2028 et 2030) |
| ROI net potentiel par an (équilibré) | 23,0 % par an |
| ROI net potentiel par an (ambitieux) | 30,5 % par an |
| Vérification du prix (avant frais) | -20,0 % par rapport à la valeur marchande actuelle |
| Vérification du prix (après frais) | -9,0 % par rapport à la valeur marchande actuelle |
| Ratio de Sharpe | 0,79 |
| Valeur à risque (VaR) | Probabilité de 89,6 % de dépasser le capital initial après 4 ans |
| Écart type | 31,0 % |
| Nombre de points de vente | 12 |
| Évaluation globale du risque | B (7,2 / 10 – Risque modéré) |
- Horizon de 2 à 4 ans : L'horizon d'investissement prévu vise une sortie entre 2028 et 2030, dans le but de tirer parti des cycles de demande maximale et de maximiser les rendements à mesure que la rareté de l'actif et l'intérêt des collectionneurs continuent de croître.
- 23,0 % de retour sur investissement net par an (équilibré) : le scénario équilibré suppose une probabilité de 55 % d'atteindre le TCAC de 36,6 % entre février 2022 et février 2026, sur la base des prix en galerie fournis par l'expert.
- 30,5 % de retour sur investissement net par an (scénario ambitieux) : Le scénario ambitieux suppose une probabilité de 75 % d'atteindre un TCAC de 36,6 % entre février 2022 et février 2026, sur la base des prix en galerie fournis par l'expert.
- -20,0 % de remise à l'entrée (avant frais) : L'actif est évalué à un prix raisonnable de 22 500,0 € (avant frais), ce qui représente une remise de -20 % par rapport à la valeur marchande actuelle (offrant une marge de sécurité à l'entrée).
- -9,0 % de remise à l'entrée (après frais) : le prix après frais est de 25 600,0 €, ce qui représente une remise de -9 % par rapport à la valeur marchande actuelle.
- Ratio de Sharpe de 0,79 : D'après notre analyse du rendement ajusté au risque, l'investissement atteint un ratio de Sharpe ex ante de 0,7888.
- VaR de 89,66 % : D'après le modèle VaR, il existe une probabilité de 89,66 % que la valeur de l'actif dépasse l'investissement initial après 4 ans.
- Écart type (31,0 %) : pour calculer le risque, nous avons appliqué la volatilité d'athlètes similaires sur cardladder.com (ensemble de données plus important), ce qui a donné un écart type de 31 %.
- Note de risque « B » (7,2 / 10) : Note composite basée sur l'écart-type (B/8), la VaR (C/6), le ratio de Sharpe (B/8), les antécédents (B/8) et les offres ouvertes (C/6).
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, grâce à sa pertinence culturelle, à l'augmentation du nombre de collectionneurs dans le monde et à la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
Gregory de la Haba est un artiste interdisciplinaire, écrivain, conservateur et producteur culturel américain.
Né et élevé à New York, il intègre harmonieusement les beaux-arts et la culture urbaine en s'appuyant sur la recherche artistique traditionnelle. Peintre talentueux issu d'une lignée pédagogique qui remonte à Jacques-Louis David, Gregory de la Haba est un praticien exemplaire des beaux-arts dont la pratique conceptuelle résiste à toute catégorisation. Son travail explore les thèmes de la dépendance, de la masculinité et du « Duende », un état émotionnel intense, d'expression et d'authenticité dérivé de la pure expression artistique. À travers ce prisme, il révèle sa véritable personnalité dans l'art et dans la vie.
Son parcours créatif est profondément influencé par sa vie dans une ville qu'il décrit comme une source d'inspiration inépuisable. Son travail dégage une énergie et une profondeur de couleur remarquables, s'inspirant de l'héritage de maîtres célèbres tels que Mark Rothko, dont l'influence a laissé une empreinte indélébile sur l'approche de de la Haba en matière de composition et de résonance émotionnelle. La palette qu'il choisit est souvent intense, dynamique et, parfois, d'une audace sans faille, évoquant des sentiments d'espoir et de vitalité tout en incitant les spectateurs à réfléchir à l'optimisme, même face à l'incertitude et au désordre. >
La photographie joue également un rôle crucial dans son processus créatif. Puisant dans ses vastes archives, il intègre la photographie de style documentaire dans ses toiles, utilisant des lieux historiques comme toile de fond qui enrichissent son travail d'histoires urbaines et de contexte social. En mélangeant la photographie et la peinture, de la Haba crée des compositions qui reflètent l'énergie et le pouls de la ville, fusionnant la nature éphémère de la vie urbaine avec la permanence des beaux-arts.
Depuis 2008, de la Haba produit des projets liés à l'art par le biais de sa plateforme créative Bodega de la Haba. Parmi les projets notables, citons l'organisation d'événements littéraires avec le poète Franz Wright, lauréat du prix Pulitzer, la conservation d'une exposition d'œuvres importantes de la célèbre artiste Judy Rifka à la galerie Pulpo de Murnau am Staffelsee en Allemagne, et la production et la narration de la comédie musicale sur l'histoire de l'art irlandais de Terrence Browne, « Hazel - Made In Belfast », qui a été créée au Carnegie Hall.
En 2009, M. de la Haba a été artiste en résidence à « Jack the Pelican Presents », où il a définitivement consolidé sa notoriété grâce à une œuvre provocatrice.
En octobre 2024, de la Haba a remporté le premier prix de la Biennale internationale de Durres en Albanie.
Diplômé avec mention de l'université de Harvard, de la Haba a écrit sur de nombreux artistes, notamment Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom et Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner et bien d'autres. Les écrits et les œuvres de M. de la Haba ont été présentés dans de nombreuses publications, notamment The New York Times, Southampton Review, Rizzoli's Irish America, New York Arts Magazine et Portray. Un article portrait sur M. de la Haba, rédigé par Anthony Haden-Guest, a été publié dans L'Officiel Austria en juillet dernier, présentant des œuvres de sa série « Locus of Being ».
https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/ Les œuvres de De la Haba ont été exposées dans de nombreuses galeries et salons d'art à travers le monde.
Expositions individuelles sélectionnées :
- À venir en 2026 : exposition à l'Another Art Museum de Guangzhou, en Chine (actuellement en discussion, non confirmée)
- 2025 : « Gregory de la Haba », Pildong Gallery, Séoul, Corée du Sud
- 2025 : « Gregory de la Haba », M-Art Center (8H Exhibition Hall), Séoul, Corée du Sud
- 2025 : « Hamptons Fine Art Fair », Dorian Grey Projects, Southampton, États-Unis
- 2025 : Trois peintures installées à Mbassy, Düsseldorf, Allemagne
- 2025 : « Palimpsestos : Everything Will Be Visible, Eventually », Geuer & Geuer Art, Düsseldorf, Allemagne
- 2024 : « Take It Easy », Luisa Catucci Gallery, Berlin, Allemagne
- 2024 : « The Durrës International Biennale of Contemporary Art (DIBoCA) » représentant le pavillon national des États-Unis d'Amérique, Durrës, Albanie 2024 : « Master Painter from New York », Gouter Gallery, Séoul, Corée du Sud 2023 : « Light Tensions », Kou Gallery – Organisée par Massimo Scaringella, Rome, Italie 2023 : « Amplified Dimensions », Marina Bastianello Gallery – Organisée par Massimo Scaringella, Venise, Italie
- 2023 : « Invitational Exhibition », Hangaram Art Museum, Séoul, Corée du Sud
- 2023 : « Portals to New York », TwoFortyThirty, New York, États-Unis
- 2019 : « Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems », Meta Gallery, Monaco
Expositions collectives sélectionnées :
- À venir en 2026 : « 16e édition de la Biennale de Curitiba », Curitiba, Brésil (14 juin-15 novembre 2026)
- À venir en 2026 : « 61e Biennale de Venise – Diaspora : Dissonance En Fa Mineur », Venise, Italie – avril à novembre 2026
- 2025 : « Rome Art Week », Kou Gallery, Rome, Italie
- 2025 : « Moordn Art Fair », Luisa Catucci Gallery, Guangzhou, Chine.
- 2025 : « 1101 Museum », galerie d'art privée située à l'intérieur du Hangaram Art Museum, Séoul, Corée du Sud.
- 2025 : « Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne. 2025 : « Daegu Art Fair International », Daegu, Corée du Sud 2024 : « Biennale de Dakar », Dakar, Sénégal 2024 : « Be Colourblind » avec l'artiste finlandais Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finlande
- 2024 : « Art on Paper New York » Art Fair, New York, États-Unis
- 2024 : « Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
- 2024 : « 4-Person Battle », Gouter Gallery, Séoul, Corée du Sud
- 2024 : « In Bloom », Oscar Molina Gallery et Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis
- 2024 : « Contro Corrente », Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Sénégal
- 2023 : « The Others » Art Fair, Kou Gallery, Turin, Italie. 2023 : « Simbolismi della Visione », Rome Art Week – Organisée par Luisa Catucci et Massimo Scaringella, Rome, Italie. 2023 : « I Sing The Body Electric », Jane's Room – Organisée par Raul Zamudio, New York, États-Unis 2023 : « Inaugural Group Show », 484 Gallery – Organisée par Dalton Portella, Montauk, États-Unis 2023 : « Summer Of Love », Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis 2022 : « Art & Automobiles », First City Project Collective, Glen Cove, États-Unis 2022 : « Rawthentic », Brooklyn Art Haus, New York, États-Unis
- 2022 : « Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
- 2021 : « Thinking Out Loud », Pulpo Gallery – Organisée par Katerina & Nico Zeifang, Murnau Am Staffelsee, Allemagne
- 2021 : « A Daze of Roses », Mizuma & Kips Gallery, New York, États-Unis
- 2020 : « Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
- 2020 : « QiPO Art Fair », Mexico, Mexique
Cette peinture fait partie de la série « Locus Of Being », que de la Haba a commencée en 2025. Cet ensemble d'œuvres poursuit les thèmes explorés dans sa série précédente, « Light Tensions ». Dans « Locus of Being », de la Haba pousse son langage visuel vers un territoire plus riche et plus complexe, en utilisant des formes inspirées de la physique quantique qui semblent se déplacer, se reformer et vibrer d'une énergie latente. Ces œuvres plongent le spectateur dans un espace liminal, à mi-chemin entre le souvenir et l'écho cosmique, où le sens se dévoile à travers plusieurs niveaux. Il en résulte une expérience dynamique et en constante évolution, dans laquelle le spectateur devient un participant actif de la réalité qui se dévoile dans l'œuvre.
L'œuvre de Gregory de la Haba représente une opportunité intéressante d'investir dans un artiste dont la pratique fait le pont entre la tradition des beaux-arts et la culture urbaine contemporaine. Combinant un élan croissant dans les expositions internationales, une reconnaissance curatoriale et un langage visuel distinctif et émouvant, la peinture offre un mélange équilibré de pertinence culturelle, de maturité artistique et d'attrait à long terme pour les collectionneurs.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
