Maria Kreyn, Plume, 2023

Thèse d'investissement 📝
 

Indicateur	Valeur
Horizon d'investissement	3 à 5 ans
TCAC prévu (équilibré)	24,5 % par an après frais
TCAC optimiste	33,4 % par an après frais
Remise à l'entrée	Aucune (prix de vente en galerie)
Ratio de Sharpe	0,75 (contre 0,61 pour le SMI)
Valeur à risque (VaR)	75 % de chances de dépasser 183 900 €
Écart type	33,3 %
Notation du risque	C (6,8/10 – Risque modéré)

 

• Horizon de 3 à 5 ans : Le moment de sortie visé correspond à la demande croissante des institutions et à la visibilité des artistes.
• TCAC de 24,5 % (équilibré) : Basé sur une probabilité de 60 % de répéter la croissance observée de 46 % par an du prix en galerie (2022-2025).
• Taux de croissance annuel composé de 33,4 % (optimiste) : Reflète la dynamique des ventes et des acquisitions de premier plan réalisées par des institutions telles que Harvard University et repose sur une probabilité de 80 % que la croissance annuelle de 46 % observée pour les prix en galerie se répète (2022-2025).
• Prix de détail : Le prix d'entrée est conforme à la juste valeur marchande, validée par les références de la galerie pour des œuvres similaires.
• Ratio de Sharpe de 0,75 : Indique un potentiel de rendement ajusté au risque attractif, supérieur aux indices traditionnels.
• Seuil de VaR de 75 % : suggère une protection de la valeur avec une probabilité de trois sur quatre de dépasser 183 900 € sur 5 ans.
• Écart type (33,3 %) : conforme aux artistes émergents de premier plan tels que Banksy, convient aux collectionneurs tolérants à une volatilité modérée.
• Note de risque « C » : Reflète un juste équilibre entre les perspectives de rendement élevé et l'incertitude du marché due à la présence émergente aux enchères. Jusqu'à présent, il n'y a eu qu'un seul résultat aux enchères en novembre 2024, où une peinture de la même série a été adjugée à 407 759 livres sterling. 

Options de sortie à l'échéance 🚪

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Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert M&A Arts au nom de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, le tableau sera vendu à un collectionneur privé ou proposé en lot unique lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a atteint un niveau tel que l'enchère minimale correspond à la valeur marchande et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.

Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨

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Depuis des siècles, l'art est collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs novices comme pour les plus expérimentés.

Pourquoi investir dans cet actif ? 💎

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Maria Kreyn est une artiste américaine réputée pour ses peintures à l'huile évocatrices qui allient une figuration magistrale à des géométries abstraites et des atmosphères élémentaires. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn.

Née en 1987 à Nijni Novgorod, en Russie, Kreyn a grandi aux États-Unis et ne s'est mise à la peinture qu'à l'âge de 20 ans. Elle a d'abord étudié les mathématiques et la philosophie à l'université de Chicago en 2008. Frustrée et lassée par le milieu universitaire, elle s'installe en Norvège pour devenir l'apprentie d'un peintre. Plus tard, elle suit son mentor en Islande, où elle vit et travaille dans l'ancienne bibliothèque publique de Reykjavik.

À l'âge de 24 ans, elle est revenue aux États-Unis avec une nouvelle perspective. Elle a commencé à créer des peintures à l'huile très réalistes qui explorent les relations humaines et capturent des moments intimes de passion et d'isolement avec une sensibilité résolument moderne. La formation de Kreyn dans la peinture figurative très raffinée lui confère une solide base en dessin et en rendu figuratif qui imprègne et rehausse les marques abstraites de ses œuvres récentes.Le travail de Kreyn est profondément ancré dans la tradition picturale occidentale, s'inspirant de maîtres anciens tels que Caravage et Rembrandt. Ses peintures explorent souvent les thèmes de la nature, du corps humain et de la matérialité du temps, créant des compositions hybrides qui fusionnent le formalisme et la sensibilité romantique. Sa formation en mathématiques et en philosophie, ainsi que son intérêt pour les neurosciences et la mythologie, ont conduit Kreyn à établir des liens atypiques entre des domaines disparates.Son style distinctif a attiré l'attention de publications de renom telles que Vanity Fair, The Wall Street Journal, The Art Newspaper et The Financial Times.

Parmi ses projets notables, citons « The Shakespeare Cycle », une série de huit peintures monumentales commandées par Andrew Lloyd Webber en 2021, aujourd'hui exposées en permanence dans le hall du Theatre Royal Drury Lane, théâtre historique de Londres. Sa peinture « Alone Together » a été largement reconnue après avoir été présentée dans l'émission télévisée « The Catch » de Shonda Rhimes sur ABC, et ses œuvres ont également été présentées dans la série primée « The Crown ».

En 2024, Kreyn a fait l'objet d'une exposition solo historique intitulée « Chronos » lors de la 60e Biennale de Venise, qui s'est tenue à l'église anglicane St. George's de Venise. Dix peintures monumentales de la série « Storm », dont fait partie l'œuvre que nous proposons, ont transformé cet espace historique en un lieu intemporel, créant un dialogue puissant entre l'art, le temps et l'espace.

Toujours en 2024, son œuvre a été mise aux enchères pour la première fois. Le 11 novembre, une grande peinture intitulée « Gravity » (178 x 229 cm) de la série « Storm » a obtenu un résultat spectaculaire chez Sotheby's Hong Kong, se vendant pour 407 759 livres sterling (frais d'acheteur compris), soit un prix supérieur de 172 % à son estimation haute de 149 911 livres sterling.

Les œuvres de Kreyn ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis et en Europe. Son agent est actuellement en pourparlers avec plusieurs musées intéressés par l'exposition de ses œuvres en 2026, ainsi qu'avec plusieurs galeries internationales de renom concernant sa représentation future.

Sélection d'expositions individuelles :

• 2025 - Fitzrovia Chapel, Londres (12 octobre - à venir)
• 2024 - « Chronos », Biennale de Venise, St George's Anglican Church
• 2023 - « Untune A String », The Hole, Tribeca, New York
• 2023 - « Lensing A Storm », Secteur Privé, Londres
• 2021 - « Maria Kreyn : œuvres récentes », Hillsdale College, Michigan
• 2021 - « The Shakespeare Cycle », Theatre Royal Drury Lane, Londres
• 2018 - « Polyphony », Heist Gallery, Londres
• 2018 - « How To Become A Cloud », Fabien Fryns Fine Art, Marbella
• 2017 - « May You Live In Interesting Times », Booth Gallery, New York

Expositions collectives sélectionnées :

• 2025 - « The Cloak of Dreams » Carl Kostyàl, Shenzhen, Chine
• 2025 - « A Mysterious Vision », Robilant + Voena, New York
• 2024 - « Whose Muse », Palo Gallery, New York
• 2024 - « Something Woman This Way Comes », Patricia Low Contemporary, Gstaad
• 2024 - « Zona Maco Art Fair », The Hole Gallery, Mexico
• 2024 - « Arcadia and Elsewhere », James Cohan Gallery, New York
• 2023 - « Femme F(r)ictions », Colnaghi Gallery, New York
• 2022 - « Influences of Time », Colnaghi Gallery, New York
• 2022 - « Past Life Regression Portraits », Spring/Break, New York
• 2019 - « She Persists », Heist Gallery, Biennale de Venise
• 2018 - « Summer of Love », Freight + Volume, New York
• 2017 - « Figurative Futures », 101/Exhibit, Los Angeles
• 2017 - « Palette », Abend Gallery, Denver
• 2017 - « Et Arcadia In Ego », California Lutheran University
• 2017 - « Psychological Realism », Booth Gallery, New York
• 2017 - « Bombay Beach Biennale », Californie

Le tableau « Plume » que nous proposons fait partie de la dernière série de Maria Kreyn, intitulée « Storm ». Dans cette série, Kreyn s'éloigne de sa tradition figurative établie, omettant délibérément la figure humaine, non pas comme une absence, mais comme une invitation. En plaçant le paysage au centre, elle évoque le sublime, où la beauté de la nature se confond avec sa puissance immense et souvent dérangeante. Ce qui distingue ces paysages, c'est la manipulation nuancée de l'espace géométrique par Kreyn, une technique qui introduit une sorte de code phénoménologique.

Profondément influencées par la tradition romantique et la mythologie orphique, ces peintures sont remplies de vortex lumineux où les formes géométriques entrent en collision avec les éléments atmosphériques, évoquant les cycles cosmiques de la création, de la dissolution et de la régénération. Ces œuvres démontrent non seulement la maîtrise de Kreyn dans le mélange de la figuration et de la géométrie abstraite, mais elles reflètent également les défis existentiels plus larges posés par le changement climatique et la fragilité de l'expérience humaine.

La série s'inscrit dans la lignée directe de sa peinture précédente, « The Tempest », commandée par Andrew Lloyd Webber dans le cadre de son cycle de huit peintures « Shakespeare Cycle », aujourd'hui exposée en permanence dans le hall du Theatre Royal Drury Lane, théâtre historique de Londres.

Conclusion

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« Plume » de Maria Kreyn est une opportunité unique : une œuvre originale issue de la série qui l'a révélée, proposée avant que son prix n'atteigne des sommets inaccessibles. Bénéficiant d'un élan institutionnel, d'une validation par les enchères et d'une profonde puissance émotionnelle, cette œuvre allie rareté et pertinence. Une acquisition audacieuse et marquante, promise à la fois à une plus-value et à une pérennité culturelle.