Épuisé
Winston Branch, Green Eyes in Blue Light, 2000
Valeur de l'actif
119.350 €
Prix d'émission par Splint
50 €
Nombre total de Splints
2.387
Horizon d'investissement en années
2 à 4
Évaluation du retour au risque
7/10
Depuis le lancement novembre ‘24
+0.0%
Principales raisons d'investir
Potentiel de Rendement📈 : Un investissement de 500 EUR devrait valoir environ 1'254 EUR dans 4 ans.
Rapport coût/rendement ⚖️ : Après avoir déduit 3,7% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), ton rendement net pourrait atteindre 25,8% par an.
Fort potentiel 🌠 : Le profil mondial croissant de Winston Branch, soutenu par les efforts soutenus de Varvara Roza Galleries au cours des dernières années, l'annonce prochaine de sa représentation par une galerie internationale prestigieuse, et sa rétrospective à venir à la Tate Britain, positionne son travail pour des augmentations de prix substantielles, présentant un fort potentiel pour des retours sur investissement significatifs. En outre, cette peinture, qui a fait l'objet d'expositions personnelles à la Simon Lee Gallery en 2022 et à la Royal Academy of Arts en 2023, est proposée à un prix inférieur de 26 % au prix actuel en galerie pour des œuvres de taille similaire créées au début des années 2000, ce qui renforce son potentiel de retour sur investissement.
Description
Résumé de l'évaluation 📝
Afin de s'assurer de la compétitivité de l'investissement, nous avons procédé à une vérification approfondie du prix d'achat en analysant les transactions récentes de la galerie. Notre analyse a confirmé que le prix proposé, incluant tous les frais associés, est hautement compétitif. Pour estimer le retour sur investissement potentiel, nous avons utilisé le rendement annualisé de ses peintures au cours des cinq dernières années. Pour notre scénario conservateur, nous avons supposé que la valeur du tableau augmenterait au rythme de l'inflation suisse, reflétant ainsi une approche défensive. Dans le scénario équilibré, nous supposons une probabilité de 70 % de réaliser un rendement annuel de 28,4 % (TCAC des cinq dernières années) au cours des quatre prochaines années. Enfin, dans le scénario ambitieux, nous supposons une probabilité de 100 % de réaliser un rendement annuel de 28,4 % (TCAC des cinq dernières années) au cours des quatre prochaines années. Ces rendements potentiels au cours des quatre prochaines années, dans le cadre des scénarios équilibré et ambitieux, sont encore renforcés par la décote de 26 % à laquelle cette belle œuvre est proposée par rapport au prix actuel en galerie pour des peintures de taille similaire créées au début des années 2000.
Options de sortie à l'échéance 🚪
Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec nos experts M&A Arts pour le compte de nos investisseurs, en garantissant le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, le tableau serai vendu à un collectionneur privé ou proposés en tant que lots individuels lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement examinées et nous choisissons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs nouveaux et chevronnés.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
Bien qu'il ait exposé ses œuvres de manière constante pendant 60 ans, Winston Branch reste, paradoxalement, un artiste dont le travail mériterait un plus grand niveau d'exposition et d'appréciation. Bien que sous-représenté jusqu'en 2017, lorsque les Varvara Roza Galleries, basées à Londres, ont commencé à le représenter exclusivement, l'intérêt pour le travail de Branch n'a cessé de croître, et son élan ne fait que commencer. C'est ce qui ressort des récentes expositions individuelles et collectives de qualité. Après avoir établi la présence de l'artiste dans les musées et les institutions au cours des trois premières années de leur partenariat, Varvara Roza Galleries a collaboré avec d'autres pour organiser trois expositions individuelles notables à Londres : une en 2022 avec Simon Lee Gallery et deux en 2023 avec Cedric Bardawil Gallery et la Blender Gallery. En outre, en 2023, Sotheby's Londres a présenté une exposition solo des œuvres de Branch réalisées entre 1982 et 2006, et en 2024, l'une de ses peintures a été sélectionnée pour la 60e Biennale de Venise. Une rétrospective à la Tate Britain, l'un des musées les plus importants du Royaume-Uni et du monde, est également prévue pour mai 2025. En janvier 2025, l'artiste annoncera qu'il est représenté par l'une des plus grandes et des plus prestigieuses galeries du monde, ce qui devrait renforcer sa présence sur le marché international, en particulier auprès des collectionneurs institutionnels, et faire grimper les prix. Cette annonce sera suivie d'une exposition personnelle prévue aux alentours d'octobre 2025.
Description de l'actif 🖼️
Winston Branch est un éminent peintre britannique d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1947 et a grandi à Castries, Sainte-Lucie (Antilles) jusqu'en 1958, date à laquelle sa famille, qui a reconnu son talent, l'a envoyé en Angleterre pour étudier l'art.
Il a fréquenté la Slade School of Fine Art, où il a étudié avec Frank Auerbach et s'est mêlé à d'autres étoiles montantes telles que David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland et Patrick Procktor, ainsi qu'à l'écrivain Robert Fraser. La Slade offre à Branch une introduction exceptionnelle au monde de l'art. Au moment où il obtient son diplôme, ses œuvres ont été exposées dans des galeries britanniques de renom, notamment l'Art Lab de Drury Lane, la Crypte de St Martins-in-the-Fields et la Round House. Au niveau international, ses peintures ont été exposées en Algérie et en Belgique, ainsi qu'au Festival culturel panafricain en 1969. En 1971, il a présenté une exposition personnelle à São Paolo, au Brésil, que Branch qualifie de "deuxième lieu le plus important au monde pour la peinture contemporaine". Branch a également été membre du Caribbean Artists Movement (CAM) (1966-72), un collectif d'artistes de la diaspora visant à célébrer un sens commun de la nation caribéenne, à échanger des idées et à forger une nouvelle esthétique caribéenne dans les arts.
C'était un moment passionnant pour un artiste à Londres, une époque marquée par des changements sociaux radicaux, la rébellion et l'expérimentation artistique.
Peu avant d'obtenir son diplôme en 1970, Branch a également reçu le prestigieux prix de Rome, une bourse de deux ans à la British School de Rome, mais il a trouvé Rome trop provinciale et est retourné dans l'atmosphère vibrante de Londres en 1972, où il a commencé à enseigner au Goldsmiths College. Lorsqu'il estime avoir acquis la reconnaissance nécessaire, Branch s'installe à l'université Fisk de Nashville, dans le Tennessee, où il occupe le poste d'artiste en résidence. Il s'installe ensuite à New York en 1973. Son séjour de deux ans dans cette ville se termine par une exposition réussie à la Terry Dintenfass Gallery.
Branch retourne à Londres et, en 1976, il est invité à passer un an à Berlin dans le cadre du German Academic Exchange Service (DAAD), un programme prestigieux qui invite des artistes de renommée internationale à Berlin pour travailler et contribuer à la vie culturelle de la ville. Ses œuvres ont été collectionnées par l'ambassadeur britannique, son fils et le gouvernement militaire de Sa Majesté britannique à Berlin.
Il a représenté la Grande-Bretagne à FESTAC 77 à Lagos, au Nigeria - un festival d'art, de musique, de danse, de littérature et de culture influent et historique que certains considèrent comme un tournant dans le développement d'une conscience noire mondiale.
En 1978, Branch reçoit une bourse Guggenheim et retourne à New York, où la récompense lui apporte une reconnaissance immédiate. Cependant, la pression devient écrasante et il retourne à Londres en 1985.
En 1986, il participe au Caribbean Express, une exposition d'art à bord d'un train qui traverse l'Angleterre et présente des peintures, de la littérature et de la musique antillaises. Peu après, Branch reprend contact avec Sainte-Lucie, où il est invité à participer au projet Helen, le programme du National Trust de Sainte-Lucie visant à constituer une collection nationale d'œuvres d'art. Si Sainte-Lucie s'est avérée être un excellent environnement pour la peinture, Branch a trouvé le marché caribéen petit et sous-développé. L'abstraction totale de ses œuvres est souvent mal interprétée. Pour continuer à vendre ses œuvres, il a maintenu des liens étroits avec Londres.
Au début des années 2000, Branch a organisé plusieurs expositions à l'Alliance française de San Francisco et de Los Angeles, au Oakland Museum of California, au Berkeley Art Museum, ainsi qu'en Argentine et en République dominicaine.
Plus récemment, il a reçu le prix Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award en 2018 et un doctorat honorifique en arts de l'université de Greenwich, à Londres, en 2020. Parallèlement à sa carrière d'artiste, M. Branch a enseigné les beaux-arts dans plusieurs établissements à Londres et aux États-Unis, notamment à l'université de Californie à Berkeley en 1998 et à l'université d'État du Kansas en 2000. Il a également travaillé comme concepteur théâtral pour diverses troupes de théâtre.
En 2018, la Tate Britain a acquis l'une de ses peintures, Zachary II (1982). Le musée organisera une exposition rétrospective en mai 2025 présentant cette œuvre ainsi que 10 autres peintures abstraites de la même série, toutes réalisées en 1982. Il s'agira d'un événement important pour l'artiste.
À 77 ans, Branch, qui a vécu et exposé dans le monde entier pendant six décennies, continue de peindre tous les jours. Le 18 octobre 2024, il a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique lors d'une cérémonie d'investiture au palais de Buckingham, un honneur qui reconnaît les services rendus aux arts créatifs et aux beaux-arts.
Les peintures de Branch font partie de plusieurs collections publiques et privées, notamment la Tate Britain (Londres, Royaume-Uni), le British Museum (Londres, Royaume-Uni), le Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni), le Arts Council of Great Britain (Londres, Royaume-Uni), la Rugby Art Gallery and Museum (Rugby, Royaume-Uni), le Museum of Modern Art (Sāo Paolo, Brésil), la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (New York, États-Unis), le Brooklyn Museum (New York, États-Unis), le Brooklyn Museum (New York, États-Unis), et d'autres encore, USA), le Brooklyn Museum (New York, USA), le Legion of Honor and de Young Museum (San Francisco, USA), le St Louis Art Museum (Missouri, USA), le Crocker Art Museum (Sacramento, USA), le Berkeley Art Museum (Berkeley, Californie), le Hamburger Kunsthalle Museum (Hambourg, Allemagne) et le Saint Lucia National Trust (Sainte-Lucie, Antilles).
Il a exposé des peintures et des œuvres sur papier dans plus de 25 expositions individuelles et plus de 75 expositions collectives.
Expositions individuelles sélectionnées :
Expositions collectives sélectionnées :
Les œuvres de Branch sont principalement réalisées à l'acrylique. Il crée des plans de peinture richement colorés qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est éclaboussée, frappée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Elle est superposée pour créer des profondeurs qui sont ensuite soulignées dans la même mesure pour former des paysages de peinture qui s'étendent à la fois en largeur et en profondeur sur la toile. Les formes se fondent parfois en quelque chose de figuratif.
Le critique d'art Carlos Diaz Sosa décrit ses peintures comme "des toiles abstraites aux couleurs froides et nuageuses, dont la qualité permet au spectateur d'explorer les profondeurs de l'esprit". Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage purement esthétique, une illustration de l'esprit."
Contexte dans le temps ⏳
La carrière artistique de Winston Branch s'est développée au cours d'une période de profonds changements, tant dans le monde de l'art que dans la société mondiale. Né en 1947 à Sainte-Lucie, les années de formation de Branch coïncident avec l'après-guerre, une période marquée par des transformations sociales et culturelles. Son installation en Angleterre à la fin des années 1950 et ses études à la Slade School of Fine Art l'ont placé au cœur d'une communauté artistique dynamique à Londres dans les années 1960, une période de rébellion, d'expérimentation et de changements radicaux dans l'art. La participation de Branch au Caribbean Artists Movement (CAM) de 1966 à 1972 reflète un effort plus large de redéfinition de l'identité et de l'esthétique pour les artistes de la diaspora. Son travail est passé de la peinture figurative à la peinture abstraite, sa bourse Guggenheim en 1978 constituant un moment charnière. La trajectoire de la carrière de Branch reflète d'importants mouvements culturels mondiaux, et sa pertinence continue aujourd'hui reflète à la fois l'intemporalité et la nature évolutive de son travail.
Conclusion 🎯
En conclusion, l'investissement dans les œuvres d'art de Winston Branch offre une opportunité prometteuse. Avec un prix d'achat compétitif et un fort potentiel d'appréciation de la valeur, la reconnaissance croissante de Branch dans des institutions et des galeries prestigieuses laisse présager une hausse de la demande. Une approche conservatrice prévoit une croissance de la valeur en ligne avec l'inflation, tandis que des scénarios plus ambitieux prévoient des rendements significatifs sur la base de sa récente performance sur le marché. Sa rétrospective prochaine à la Tate Britain et sa représentation par une grande galerie en 2025 renforcent encore l'attrait de cet investissement, le positionnant comme financièrement et culturellement gratifiant.
Afin de s'assurer de la compétitivité de l'investissement, nous avons procédé à une vérification approfondie du prix d'achat en analysant les transactions récentes de la galerie. Notre analyse a confirmé que le prix proposé, incluant tous les frais associés, est hautement compétitif. Pour estimer le retour sur investissement potentiel, nous avons utilisé le rendement annualisé de ses peintures au cours des cinq dernières années. Pour notre scénario conservateur, nous avons supposé que la valeur du tableau augmenterait au rythme de l'inflation suisse, reflétant ainsi une approche défensive. Dans le scénario équilibré, nous supposons une probabilité de 70 % de réaliser un rendement annuel de 28,4 % (TCAC des cinq dernières années) au cours des quatre prochaines années. Enfin, dans le scénario ambitieux, nous supposons une probabilité de 100 % de réaliser un rendement annuel de 28,4 % (TCAC des cinq dernières années) au cours des quatre prochaines années. Ces rendements potentiels au cours des quatre prochaines années, dans le cadre des scénarios équilibré et ambitieux, sont encore renforcés par la décote de 26 % à laquelle cette belle œuvre est proposée par rapport au prix actuel en galerie pour des peintures de taille similaire créées au début des années 2000.
Options de sortie à l'échéance 🚪
Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec nos experts M&A Arts pour le compte de nos investisseurs, en garantissant le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, le tableau serai vendu à un collectionneur privé ou proposés en tant que lots individuels lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement examinées et nous choisissons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs nouveaux et chevronnés.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
Bien qu'il ait exposé ses œuvres de manière constante pendant 60 ans, Winston Branch reste, paradoxalement, un artiste dont le travail mériterait un plus grand niveau d'exposition et d'appréciation. Bien que sous-représenté jusqu'en 2017, lorsque les Varvara Roza Galleries, basées à Londres, ont commencé à le représenter exclusivement, l'intérêt pour le travail de Branch n'a cessé de croître, et son élan ne fait que commencer. C'est ce qui ressort des récentes expositions individuelles et collectives de qualité. Après avoir établi la présence de l'artiste dans les musées et les institutions au cours des trois premières années de leur partenariat, Varvara Roza Galleries a collaboré avec d'autres pour organiser trois expositions individuelles notables à Londres : une en 2022 avec Simon Lee Gallery et deux en 2023 avec Cedric Bardawil Gallery et la Blender Gallery. En outre, en 2023, Sotheby's Londres a présenté une exposition solo des œuvres de Branch réalisées entre 1982 et 2006, et en 2024, l'une de ses peintures a été sélectionnée pour la 60e Biennale de Venise. Une rétrospective à la Tate Britain, l'un des musées les plus importants du Royaume-Uni et du monde, est également prévue pour mai 2025. En janvier 2025, l'artiste annoncera qu'il est représenté par l'une des plus grandes et des plus prestigieuses galeries du monde, ce qui devrait renforcer sa présence sur le marché international, en particulier auprès des collectionneurs institutionnels, et faire grimper les prix. Cette annonce sera suivie d'une exposition personnelle prévue aux alentours d'octobre 2025.
Description de l'actif 🖼️
Winston Branch est un éminent peintre britannique d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1947 et a grandi à Castries, Sainte-Lucie (Antilles) jusqu'en 1958, date à laquelle sa famille, qui a reconnu son talent, l'a envoyé en Angleterre pour étudier l'art.
Il a fréquenté la Slade School of Fine Art, où il a étudié avec Frank Auerbach et s'est mêlé à d'autres étoiles montantes telles que David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland et Patrick Procktor, ainsi qu'à l'écrivain Robert Fraser. La Slade offre à Branch une introduction exceptionnelle au monde de l'art. Au moment où il obtient son diplôme, ses œuvres ont été exposées dans des galeries britanniques de renom, notamment l'Art Lab de Drury Lane, la Crypte de St Martins-in-the-Fields et la Round House. Au niveau international, ses peintures ont été exposées en Algérie et en Belgique, ainsi qu'au Festival culturel panafricain en 1969. En 1971, il a présenté une exposition personnelle à São Paolo, au Brésil, que Branch qualifie de "deuxième lieu le plus important au monde pour la peinture contemporaine". Branch a également été membre du Caribbean Artists Movement (CAM) (1966-72), un collectif d'artistes de la diaspora visant à célébrer un sens commun de la nation caribéenne, à échanger des idées et à forger une nouvelle esthétique caribéenne dans les arts.
C'était un moment passionnant pour un artiste à Londres, une époque marquée par des changements sociaux radicaux, la rébellion et l'expérimentation artistique.
Peu avant d'obtenir son diplôme en 1970, Branch a également reçu le prestigieux prix de Rome, une bourse de deux ans à la British School de Rome, mais il a trouvé Rome trop provinciale et est retourné dans l'atmosphère vibrante de Londres en 1972, où il a commencé à enseigner au Goldsmiths College. Lorsqu'il estime avoir acquis la reconnaissance nécessaire, Branch s'installe à l'université Fisk de Nashville, dans le Tennessee, où il occupe le poste d'artiste en résidence. Il s'installe ensuite à New York en 1973. Son séjour de deux ans dans cette ville se termine par une exposition réussie à la Terry Dintenfass Gallery.
Branch retourne à Londres et, en 1976, il est invité à passer un an à Berlin dans le cadre du German Academic Exchange Service (DAAD), un programme prestigieux qui invite des artistes de renommée internationale à Berlin pour travailler et contribuer à la vie culturelle de la ville. Ses œuvres ont été collectionnées par l'ambassadeur britannique, son fils et le gouvernement militaire de Sa Majesté britannique à Berlin.
Il a représenté la Grande-Bretagne à FESTAC 77 à Lagos, au Nigeria - un festival d'art, de musique, de danse, de littérature et de culture influent et historique que certains considèrent comme un tournant dans le développement d'une conscience noire mondiale.
En 1978, Branch reçoit une bourse Guggenheim et retourne à New York, où la récompense lui apporte une reconnaissance immédiate. Cependant, la pression devient écrasante et il retourne à Londres en 1985.
En 1986, il participe au Caribbean Express, une exposition d'art à bord d'un train qui traverse l'Angleterre et présente des peintures, de la littérature et de la musique antillaises. Peu après, Branch reprend contact avec Sainte-Lucie, où il est invité à participer au projet Helen, le programme du National Trust de Sainte-Lucie visant à constituer une collection nationale d'œuvres d'art. Si Sainte-Lucie s'est avérée être un excellent environnement pour la peinture, Branch a trouvé le marché caribéen petit et sous-développé. L'abstraction totale de ses œuvres est souvent mal interprétée. Pour continuer à vendre ses œuvres, il a maintenu des liens étroits avec Londres.
Au début des années 2000, Branch a organisé plusieurs expositions à l'Alliance française de San Francisco et de Los Angeles, au Oakland Museum of California, au Berkeley Art Museum, ainsi qu'en Argentine et en République dominicaine.
Plus récemment, il a reçu le prix Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award en 2018 et un doctorat honorifique en arts de l'université de Greenwich, à Londres, en 2020. Parallèlement à sa carrière d'artiste, M. Branch a enseigné les beaux-arts dans plusieurs établissements à Londres et aux États-Unis, notamment à l'université de Californie à Berkeley en 1998 et à l'université d'État du Kansas en 2000. Il a également travaillé comme concepteur théâtral pour diverses troupes de théâtre.
En 2018, la Tate Britain a acquis l'une de ses peintures, Zachary II (1982). Le musée organisera une exposition rétrospective en mai 2025 présentant cette œuvre ainsi que 10 autres peintures abstraites de la même série, toutes réalisées en 1982. Il s'agira d'un événement important pour l'artiste.
À 77 ans, Branch, qui a vécu et exposé dans le monde entier pendant six décennies, continue de peindre tous les jours. Le 18 octobre 2024, il a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique lors d'une cérémonie d'investiture au palais de Buckingham, un honneur qui reconnaît les services rendus aux arts créatifs et aux beaux-arts.
Les peintures de Branch font partie de plusieurs collections publiques et privées, notamment la Tate Britain (Londres, Royaume-Uni), le British Museum (Londres, Royaume-Uni), le Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni), le Arts Council of Great Britain (Londres, Royaume-Uni), la Rugby Art Gallery and Museum (Rugby, Royaume-Uni), le Museum of Modern Art (Sāo Paolo, Brésil), la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (New York, États-Unis), le Brooklyn Museum (New York, États-Unis), le Brooklyn Museum (New York, États-Unis), et d'autres encore, USA), le Brooklyn Museum (New York, USA), le Legion of Honor and de Young Museum (San Francisco, USA), le St Louis Art Museum (Missouri, USA), le Crocker Art Museum (Sacramento, USA), le Berkeley Art Museum (Berkeley, Californie), le Hamburger Kunsthalle Museum (Hambourg, Allemagne) et le Saint Lucia National Trust (Sainte-Lucie, Antilles).
Il a exposé des peintures et des œuvres sur papier dans plus de 25 expositions individuelles et plus de 75 expositions collectives.
Expositions individuelles sélectionnées :
- 2025 : Une exposition personnelle est prévue pour le mois d'octobre dans cette galerie de premier plan dont le nom sera bientôt annoncé.
- 2025 : Exposition rétrospective à la Tate Britain, Londres, Royaume-Uni - à venir : mai
- 2023 : "The Sweet Scent of Magnolia", The Blender Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni.
- 2023 : "Winston Branch : Journey into Light", Sotheby's, Londres, Royaume-Uni
- 2023 : "Fragments de lumière", Cedric Bardawil Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
- 2022 : "Winston Branch : Jasmins Blowing in the Wind", Simon Lee Gallery et Varvara Roza Galleries, Londres, Royaume-Uni
Expositions collectives sélectionnées :
- 2024 : "In Praise of Black Errantry" - 60ème Biennale de Venise, Unit Gallery, Venise, Italie
- 2023 : "Exposition d'été, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
- 2023 : "Art Basel 2023", Galerie Simon Lee, Bâle, Suisse
- 2022 : "Sixty Years : The Unfinished Conversation", Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
- 2022 : "Art Basel Miami 2022", Simon Lee Gallery, Miami, USA
- 2022 : "Althea McNish : Color is Mine", Whitworth Gallery, Manchester, Royaume-Uni
- 2018 : "London Art Fair", Art UK Project, Londres, Royaume-Uni
- 2015 : "No Color Bar : Black British Art in Action 1960-1990", Guildhall Art Gallery, Londres, Royaume-Uni
Les œuvres de Branch sont principalement réalisées à l'acrylique. Il crée des plans de peinture richement colorés qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est éclaboussée, frappée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Elle est superposée pour créer des profondeurs qui sont ensuite soulignées dans la même mesure pour former des paysages de peinture qui s'étendent à la fois en largeur et en profondeur sur la toile. Les formes se fondent parfois en quelque chose de figuratif.
Le critique d'art Carlos Diaz Sosa décrit ses peintures comme "des toiles abstraites aux couleurs froides et nuageuses, dont la qualité permet au spectateur d'explorer les profondeurs de l'esprit". Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage purement esthétique, une illustration de l'esprit."
Contexte dans le temps ⏳
La carrière artistique de Winston Branch s'est développée au cours d'une période de profonds changements, tant dans le monde de l'art que dans la société mondiale. Né en 1947 à Sainte-Lucie, les années de formation de Branch coïncident avec l'après-guerre, une période marquée par des transformations sociales et culturelles. Son installation en Angleterre à la fin des années 1950 et ses études à la Slade School of Fine Art l'ont placé au cœur d'une communauté artistique dynamique à Londres dans les années 1960, une période de rébellion, d'expérimentation et de changements radicaux dans l'art. La participation de Branch au Caribbean Artists Movement (CAM) de 1966 à 1972 reflète un effort plus large de redéfinition de l'identité et de l'esthétique pour les artistes de la diaspora. Son travail est passé de la peinture figurative à la peinture abstraite, sa bourse Guggenheim en 1978 constituant un moment charnière. La trajectoire de la carrière de Branch reflète d'importants mouvements culturels mondiaux, et sa pertinence continue aujourd'hui reflète à la fois l'intemporalité et la nature évolutive de son travail.
Conclusion 🎯
En conclusion, l'investissement dans les œuvres d'art de Winston Branch offre une opportunité prometteuse. Avec un prix d'achat compétitif et un fort potentiel d'appréciation de la valeur, la reconnaissance croissante de Branch dans des institutions et des galeries prestigieuses laisse présager une hausse de la demande. Une approche conservatrice prévoit une croissance de la valeur en ligne avec l'inflation, tandis que des scénarios plus ambitieux prévoient des rendements significatifs sur la base de sa récente performance sur le marché. Sa rétrospective prochaine à la Tate Britain et sa représentation par une grande galerie en 2025 renforcent encore l'attrait de cet investissement, le positionnant comme financièrement et culturellement gratifiant.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
d122f782-f6d2-4d77-9078-d0e2e8912dcf
Nom
Green Eyes in Blue Light
Artiste
Winston Branch
Année de publication
2000
Taille
121 x 85 cm
Nombre d'éditions
Unique
Signature
Oui, le tableau est signé et daté au verso.
Matériel
Acrylique sur toile
