Miguel Covarrubias, Juchitecos dancing the son, 1942

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Qui est Miguel Covarrubias?
Miguel Covarrubias : Le visionnaire polyvalent (1904-1957)
Miguel Covarrubias était un peintre, caricaturiste, illustrateur, ethnologue et historien de l'art mexicain, qui a laissé une marque indélébile sur l'art américain et promu la culture mexicaine au-delà des frontières. Son installation à New York l'a catapulté dans le monde des grands magazines, ce qui lui a valu le titre de premier caricaturiste du magazine Vanity Fair. Aujourd'hui, son œuvre côtoie fièrement les contributions artistiques de Frida Kahlo, Diego Rivera et d'autres grands noms de l'art mexicain du XXe siècle. Le marché de Covarrubias a connu une croissance significative depuis 2011, son indice ayant bondi d'environ 170 points de pourcentage, dépassant même des géants du marché de l'art tels que Pablo Picasso et Claude Monet au cours de la même période.

Pourquoi cette œuvre d'art?
Un aperçu de l'héritage mexicain : "Juchitecos Dancing the Son"
Dans cette vibrante œuvre d'art sur papier, l'artiste mexicain Miguel Covarrubias capture une scène typiquement mexicaine - les Juchitecos dansant le Son, une danse traditionnelle qui reste populaire et emblématique de la culture Juchitan au Mexique. La scène se déroule comme un livre d'histoires vivant, avec deux couples de danseurs au premier plan, entourés de danseurs enthousiastes qui attendent leur tour. Les femmes sont vêtues de robes traditionnelles brodées de façon complexe, mettant en valeur les motifs colorés de la région. Tout en balançant leurs jupes, elles sont courtisées par des hommes dont les vêtements simples mettent en valeur la garde-robe des femmes. Cette splendide représentation des vêtements traditionnels a valu à l'œuvre d'art d'être publiée dans le magazine Vogue en 1942, sous le titre "Woman of Fashion"
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Une dédicace à l'amitié : La connexion Holger Graffman
Covarrubias, qui partage son année de naissance avec Salvador Dali et compte Frida Kahlo et Diego Rivera parmi ses amis, a dédié cette œuvre à son ami Holger Graffman, collectionneur suédois et mécène de l'art mexicain. Au fil du temps, l'œuvre est passée des héritiers de Graffman à une collection privée, avant d'entrer en possession de l'actuel propriétaire. Remarquablement, ce chef-d'œuvre est resté caché à la vue du public tout au long de son histoire, créant l'attente de sa présentation publique, offrant un accès aux chercheurs et aux amateurs d'art.

Dévoiler un joyau caché : L'opportunité d'une exposition publique
Depuis sa création en 1942, cette œuvre d'art n'a pas été exposée au public, ce qui offre une occasion unique d'en accroître la valeur. Sa représentation d'une scène mexicaine traditionnelle et sa représentation de la culture mexicaine la rendent particulièrement attrayante pour les musées et les institutions. En outre, sa reconnaissance dans le magazine Vogue en 1942 souligne son importance en tant qu'élément de l'histoire mexicaine imbriqué dans la vie et la culture américaines, illustrant le lien profond entre ces deux grandes nations.

Potentiel d'investissement : L'attrait du marché de Covarrubias
Les représentations de scènes traditionnelles et folkloriques de Covarrubias jouissent d'une appréciation constante sur le marché, dépassant régulièrement les estimations élevées. En outre, l'évaluation de cette œuvre d'art sélectionnée s'est conclue par un prix plus élevé que son coût d'achat, ce qui a permis de dégager une marge inhérente pour les investisseurs. Cette opportunité unique permet non seulement de réduire les risques mais aussi d'offrir une sécurité supplémentaire, ce qui en fait une proposition attrayante pour les investisseurs potentiels.