Bientôt disponible
Winston Branch, Untitled, 1993
Valeur de l'actif
169.350 €
Prix d'émission par Splint
50 €
Nombre total de Splints
3.387
Horizon d'investissement en années
2 à 4
Évaluation du retour au risque
6/10
Depuis le lancement juin ‘25
+0.0%
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 EUR pourrait atteindre une valeur estimée à 1'301 EUR en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : Avec seulement 3,6% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 27,0 % par an.
Reconnaissance institutionnelle croissante 🌠: La galerie de l’artiste a considérablement renforcé sa présence institutionnelle au cours des trois premières années de leur collaboration. En 2024, l’un de ses tableaux a été sélectionné pour la 60e Biennale de Venise. Douze de ses premières œuvres (antérieures à 1982) seront présentées dans une exposition personnelle à la Tate Britain en décembre 2025, suivie d’une exposition solo à la Rugby Art Gallery and Museum en février 2026. D’importantes institutions muséales, dont la Tate Britain, le Victoria and Albert Museum, le British Museum et le Musée d’art moderne de São Paulo, ont acquis ses œuvres. Plus récemment, une de ses grandes toiles a été ajoutée à la collection du Minneapolis Institute of Art.
Description
Résumé de l’évaluation 📝
1. Remise significative avec croissance historique
L'œuvre est proposée à 156 100 €, soit une remise de 33 % par rapport au prix actuel de galerie de 234 100 € pour des œuvres similaires. La croissance historique des prix pour des peintures comparables des années 1990 montre une hausse de 333 % en quatre ans, avec un rendement annualisé de 44,3 %, soulignant une dynamique de marché favorable et un point d’entrée attrayant.
2. Potentiel de rendement élevé avec risque maîtrisé
Sur la base d’hypothèses prudentes (40–70 % du taux de croissance annuel composé historique), la valeur attendue dans quatre ans varie entre 374 000 € et 574 000 €. L’analyse VaR indique que 90 % des scénarios génèrent entre 139 000 € et 233 000 € de gains sur cinq ans, avec une médiane au-delà de 400 000 €, démontrant un profil ajusté au risque solide.
3. Catalyseurs institutionnels imminents
Branch sera représenté par une grande galerie internationale en septembre, suivi d'une exposition personnelle en octobre. La demande institutionnelle croît rapidement, avec des expositions récentes chez Sotheby’s, à la Tate Britain (2025) et des acquisitions par le V&A, le British Museum et le Minneapolis Institute of Art — positionnant l’artiste pour une revalorisation significative.
1. Remise significative avec croissance historique
L'œuvre est proposée à 156 100 €, soit une remise de 33 % par rapport au prix actuel de galerie de 234 100 € pour des œuvres similaires. La croissance historique des prix pour des peintures comparables des années 1990 montre une hausse de 333 % en quatre ans, avec un rendement annualisé de 44,3 %, soulignant une dynamique de marché favorable et un point d’entrée attrayant.
2. Potentiel de rendement élevé avec risque maîtrisé
Sur la base d’hypothèses prudentes (40–70 % du taux de croissance annuel composé historique), la valeur attendue dans quatre ans varie entre 374 000 € et 574 000 €. L’analyse VaR indique que 90 % des scénarios génèrent entre 139 000 € et 233 000 € de gains sur cinq ans, avec une médiane au-delà de 400 000 €, démontrant un profil ajusté au risque solide.
3. Catalyseurs institutionnels imminents
Branch sera représenté par une grande galerie internationale en septembre, suivi d'une exposition personnelle en octobre. La demande institutionnelle croît rapidement, avec des expositions récentes chez Sotheby’s, à la Tate Britain (2025) et des acquisitions par le V&A, le British Museum et le Minneapolis Institute of Art — positionnant l’artiste pour une revalorisation significative.
Options de sortie à l’échéance 🚪
Nous gèrerons la stratégie de sortie en collaboration avec nos experts M&A dans le domaine de l’art, afin d’assurer le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché au moment de la cession. Selon le contexte, l’œuvre sera vendue à un collectionneur privé ou proposée aux enchères. Une vente aux enchères sera envisagée si le prix de réserve reflète la valeur du marché et si la demande pour l’artiste est forte. Chaque option sera analysée afin de privilégier celle offrant le meilleur retour sur investissement.
Nous gèrerons la stratégie de sortie en collaboration avec nos experts M&A dans le domaine de l’art, afin d’assurer le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché au moment de la cession. Selon le contexte, l’œuvre sera vendue à un collectionneur privé ou proposée aux enchères. Une vente aux enchères sera envisagée si le prix de réserve reflète la valeur du marché et si la demande pour l’artiste est forte. Chaque option sera analysée afin de privilégier celle offrant le meilleur retour sur investissement.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
Depuis des siècles, l’art est collectionné pour ses valeurs culturelles, émotionnelles, intellectuelles, politiques et économiques. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un juste équilibre entre potentiel financier et épanouissement personnel, ce qui en fait une option attrayante pour les investisseurs novices comme pour les collectionneurs aguerris.
Depuis des siècles, l’art est collectionné pour ses valeurs culturelles, émotionnelles, intellectuelles, politiques et économiques. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un juste équilibre entre potentiel financier et épanouissement personnel, ce qui en fait une option attrayante pour les investisseurs novices comme pour les collectionneurs aguerris.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
Bien que Winston Branch expose régulièrement depuis plus de 60 ans, il reste paradoxalement un artiste dont l’œuvre mérite une reconnaissance et une visibilité bien plus larges. Resté sous-représenté jusqu’en 2017, année où la galerie Varvara Roza basée à Londres a commencé à le représenter exclusivement, l’intérêt pour son travail n’a cessé de croître, et sa dynamique ne fait que commencer. Cela se reflète dans les expositions personnelles de grande qualité organisées depuis 2022 en collaboration avec d’autres galeries : une en 2022 avec la Simon Lee Gallery, et deux en 2023 avec la Cedric Bardawil Gallery et The Blender Gallery. De plus, Sotheby’s Londres a présenté en 2023 une exposition-vente consacrée à ses œuvres abstraites précoces — les plus recherchées par les collectionneurs.
Plus tôt cette année, Branch a organisé sa première exposition personnelle à Paris depuis sa présentation au Musée d’Art Moderne lors de la 12e Biennale de Paris en 1982. Cette exposition récente (10/03/25 - 30/04/25) a eu lieu à la galerie Cahiers d’Art.
En septembre, l’artiste annoncera sa représentation par l’une des plus grandes et prestigieuses galeries du monde. Cette annonce sera suivie d’une exposition personnelle en octobre. Ce développement devrait renforcer considérablement la présence de Branch sur le marché international, notamment auprès des collectionneurs institutionnels, et faire grimper ses prix.
Description de cet actif 🖼️
Winston Branch est un peintre britannique de renom de l’après-guerre et de l’art contemporain. Né en 1947, il a grandi à Castries, Sainte-Lucie (Antilles) jusqu’en 1958, année où sa famille, ayant reconnu son talent, l’a envoyé en Angleterre pour étudier l’art.
Il a fréquenté la Slade School of Fine Art, où il a étudié sous la direction de Frank Auerbach, aux côtés de futurs grands noms comme David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland, Patrick Procktor et l’écrivain Robert Fraser. La Slade lui a offert une excellente introduction au monde de l’art. À la fin de ses études, ses œuvres étaient déjà exposées dans des galeries britanniques de renom, notamment l’Art Lab de Drury Lane, la crypte de St Martins-in-the-Fields et le Round House. À l’international, ses œuvres ont été présentées en Algérie, en Belgique, et au Festival culturel panafricain en 1969. En 1971, il a eu une exposition personnelle à São Paulo, au Brésil — que Branch considère comme « le deuxième lieu le plus important au monde pour la peinture contemporaine ». Il a également été membre du Caribbean Artists Movement (CAM) (1966–72), un collectif d’artistes de la diaspora visant à célébrer une identité caribéenne commune et à forger une nouvelle esthétique caribéenne dans les arts.
C’était une époque stimulante pour être artiste à Londres, marquée par des changements sociaux radicaux, de la rébellion et une grande expérimentation artistique.
Peu avant d’être diplômé en 1970, Branch a reçu le prestigieux Prix de Rome, une bourse de deux ans à la British School at Rome. Il a cependant trouvé Rome trop provinciale et est retourné à Londres en 1972 pour enseigner au Goldsmiths College. Après avoir acquis une certaine reconnaissance, il a rejoint la Fisk University à Nashville, Tennessee, en tant qu’artiste résident, puis s’est installé à New York en 1973. Son séjour de deux ans s’est terminé par une exposition réussie à la Terry Dintenfass Gallery.
Il est ensuite retourné à Londres et, en 1976, a passé une année à Berlin dans le cadre du prestigieux programme du DAAD (Service allemand d’échanges universitaires). Ses œuvres ont alors été acquises par l’ambassadeur britannique, son fils, et le gouvernement militaire de Sa Majesté à Berlin.
Il a représenté le Royaume-Uni au FESTAC 77 à Lagos, Nigeria – un festival historique des arts, de la musique, de la littérature et de la culture, considéré comme un moment clé de la conscience noire mondiale.
En 1978, il a obtenu une bourse Guggenheim et est retourné à New York, où il a immédiatement gagné en reconnaissance. Toutefois, la pression étant devenue trop forte, il est retourné à Londres en 1985.
En 1986, il a participé à la tournée « Caribbean Express » — une exposition itinérante en train à travers l’Angleterre, mettant en avant la peinture, la littérature et la musique des Caraïbes. Peu après, il s’est reconnecté avec Sainte-Lucie et a été invité à contribuer au Projet Helen, initié par le National Trust local. Bien que l’environnement ait été favorable à sa création, il a trouvé le marché artistique caribéen trop restreint. Pour continuer à vendre ses œuvres, il a maintenu de solides liens avec Londres.
Dans les années 2000, Branch a exposé à l’Alliance Française de San Francisco et de Los Angeles, au Oakland Museum of California, au Berkeley Art Museum, ainsi qu’en Argentine et en République dominicaine.
Plus récemment, il a reçu en 2018 le Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award, et un doctorat honorifique en arts de l’Université de Greenwich (Londres) en 2020. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il a enseigné les beaux-arts dans plusieurs institutions à Londres et aux États-Unis, notamment à l’Université de Californie à Berkeley (1998) et à la Kansas State University (2000). Il a également travaillé comme scénographe pour divers groupes de théâtre.
En 2018, la Tate Britain a acquis l’une de ses œuvres, Zachary II (1982). Le musée organisera une exposition en décembre 2025 présentant cette œuvre ainsi que d’autres peintures abstraites de la même série, toutes réalisées en 1982 ou avant. Ce sera un événement important pour l’artiste.
Aujourd’hui âgé de 77 ans, Winston Branch continue à peindre quotidiennement. Le 18 octobre 2024, il a été nommé Officier de l’Ordre de l’Empire britannique lors d’une cérémonie à Buckingham Palace — une distinction qui reconnaît ses services rendus aux arts plastiques.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées prestigieuses : Tate Britain, British Museum, Victoria and Albert Museum, Arts Council of Great Britain, Rugby Art Gallery and Museum, Museum of Modern Art (São Paulo), Guggenheim Foundation (New York), Brooklyn Museum, Legion of Honor et de Young Museum (San Francisco), St Louis Art Museum, Crocker Art Museum (Sacramento), Berkeley Art Museum (Californie), Hamburger Kunsthalle (Allemagne), et le National Trust de Sainte-Lucie.
Branch expose régulièrement depuis les années 1960, avec plus de 25 expositions personnelles et plus de 75 expositions collectives à son actif.
Expositions personnelles sélectionnées :
Ses œuvres sont principalement réalisées à l’acrylique. Il crée des plans colorés intenses qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est projetée, éclaboussée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Les couches se superposent pour créer de la profondeur, parfois interrompues par des formes vaguement figuratives.
Le critique d’art Carlos Diaz Sosa décrit ses toiles comme « des œuvres abstraites aux couleurs froides et nuageuses, qui invitent à explorer les profondeurs de l’esprit. Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage esthétique pur, une illustration de l’esprit. »
Bien que la reconnaissance soit venue tardivement, Winston Branch s’impose comme l’un des peintres les plus marquants de sa génération — méritant pleinement sa place parmi les artistes britanniques les plus accomplis de ces 60 dernières années. Son œuvre continue d’évoluer, de surprendre et d’inspirer.
Bien que Winston Branch expose régulièrement depuis plus de 60 ans, il reste paradoxalement un artiste dont l’œuvre mérite une reconnaissance et une visibilité bien plus larges. Resté sous-représenté jusqu’en 2017, année où la galerie Varvara Roza basée à Londres a commencé à le représenter exclusivement, l’intérêt pour son travail n’a cessé de croître, et sa dynamique ne fait que commencer. Cela se reflète dans les expositions personnelles de grande qualité organisées depuis 2022 en collaboration avec d’autres galeries : une en 2022 avec la Simon Lee Gallery, et deux en 2023 avec la Cedric Bardawil Gallery et The Blender Gallery. De plus, Sotheby’s Londres a présenté en 2023 une exposition-vente consacrée à ses œuvres abstraites précoces — les plus recherchées par les collectionneurs.
Plus tôt cette année, Branch a organisé sa première exposition personnelle à Paris depuis sa présentation au Musée d’Art Moderne lors de la 12e Biennale de Paris en 1982. Cette exposition récente (10/03/25 - 30/04/25) a eu lieu à la galerie Cahiers d’Art.
En septembre, l’artiste annoncera sa représentation par l’une des plus grandes et prestigieuses galeries du monde. Cette annonce sera suivie d’une exposition personnelle en octobre. Ce développement devrait renforcer considérablement la présence de Branch sur le marché international, notamment auprès des collectionneurs institutionnels, et faire grimper ses prix.
Description de cet actif 🖼️
Winston Branch est un peintre britannique de renom de l’après-guerre et de l’art contemporain. Né en 1947, il a grandi à Castries, Sainte-Lucie (Antilles) jusqu’en 1958, année où sa famille, ayant reconnu son talent, l’a envoyé en Angleterre pour étudier l’art.
Il a fréquenté la Slade School of Fine Art, où il a étudié sous la direction de Frank Auerbach, aux côtés de futurs grands noms comme David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland, Patrick Procktor et l’écrivain Robert Fraser. La Slade lui a offert une excellente introduction au monde de l’art. À la fin de ses études, ses œuvres étaient déjà exposées dans des galeries britanniques de renom, notamment l’Art Lab de Drury Lane, la crypte de St Martins-in-the-Fields et le Round House. À l’international, ses œuvres ont été présentées en Algérie, en Belgique, et au Festival culturel panafricain en 1969. En 1971, il a eu une exposition personnelle à São Paulo, au Brésil — que Branch considère comme « le deuxième lieu le plus important au monde pour la peinture contemporaine ». Il a également été membre du Caribbean Artists Movement (CAM) (1966–72), un collectif d’artistes de la diaspora visant à célébrer une identité caribéenne commune et à forger une nouvelle esthétique caribéenne dans les arts.
C’était une époque stimulante pour être artiste à Londres, marquée par des changements sociaux radicaux, de la rébellion et une grande expérimentation artistique.
Peu avant d’être diplômé en 1970, Branch a reçu le prestigieux Prix de Rome, une bourse de deux ans à la British School at Rome. Il a cependant trouvé Rome trop provinciale et est retourné à Londres en 1972 pour enseigner au Goldsmiths College. Après avoir acquis une certaine reconnaissance, il a rejoint la Fisk University à Nashville, Tennessee, en tant qu’artiste résident, puis s’est installé à New York en 1973. Son séjour de deux ans s’est terminé par une exposition réussie à la Terry Dintenfass Gallery.
Il est ensuite retourné à Londres et, en 1976, a passé une année à Berlin dans le cadre du prestigieux programme du DAAD (Service allemand d’échanges universitaires). Ses œuvres ont alors été acquises par l’ambassadeur britannique, son fils, et le gouvernement militaire de Sa Majesté à Berlin.
Il a représenté le Royaume-Uni au FESTAC 77 à Lagos, Nigeria – un festival historique des arts, de la musique, de la littérature et de la culture, considéré comme un moment clé de la conscience noire mondiale.
En 1978, il a obtenu une bourse Guggenheim et est retourné à New York, où il a immédiatement gagné en reconnaissance. Toutefois, la pression étant devenue trop forte, il est retourné à Londres en 1985.
En 1986, il a participé à la tournée « Caribbean Express » — une exposition itinérante en train à travers l’Angleterre, mettant en avant la peinture, la littérature et la musique des Caraïbes. Peu après, il s’est reconnecté avec Sainte-Lucie et a été invité à contribuer au Projet Helen, initié par le National Trust local. Bien que l’environnement ait été favorable à sa création, il a trouvé le marché artistique caribéen trop restreint. Pour continuer à vendre ses œuvres, il a maintenu de solides liens avec Londres.
Dans les années 2000, Branch a exposé à l’Alliance Française de San Francisco et de Los Angeles, au Oakland Museum of California, au Berkeley Art Museum, ainsi qu’en Argentine et en République dominicaine.
Plus récemment, il a reçu en 2018 le Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award, et un doctorat honorifique en arts de l’Université de Greenwich (Londres) en 2020. Parallèlement à sa carrière d’artiste, il a enseigné les beaux-arts dans plusieurs institutions à Londres et aux États-Unis, notamment à l’Université de Californie à Berkeley (1998) et à la Kansas State University (2000). Il a également travaillé comme scénographe pour divers groupes de théâtre.
En 2018, la Tate Britain a acquis l’une de ses œuvres, Zachary II (1982). Le musée organisera une exposition en décembre 2025 présentant cette œuvre ainsi que d’autres peintures abstraites de la même série, toutes réalisées en 1982 ou avant. Ce sera un événement important pour l’artiste.
Aujourd’hui âgé de 77 ans, Winston Branch continue à peindre quotidiennement. Le 18 octobre 2024, il a été nommé Officier de l’Ordre de l’Empire britannique lors d’une cérémonie à Buckingham Palace — une distinction qui reconnaît ses services rendus aux arts plastiques.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées prestigieuses : Tate Britain, British Museum, Victoria and Albert Museum, Arts Council of Great Britain, Rugby Art Gallery and Museum, Museum of Modern Art (São Paulo), Guggenheim Foundation (New York), Brooklyn Museum, Legion of Honor et de Young Museum (San Francisco), St Louis Art Museum, Crocker Art Museum (Sacramento), Berkeley Art Museum (Californie), Hamburger Kunsthalle (Allemagne), et le National Trust de Sainte-Lucie.
Branch expose régulièrement depuis les années 1960, avec plus de 25 expositions personnelles et plus de 75 expositions collectives à son actif.
Expositions personnelles sélectionnées :
- 2026 : Rugby Art Gallery and Museum, Londres (prévue)
- 2025 : Tate Britain, Londres (12 œuvres précoces, prévue)
- 2025 : Grande galerie à annoncer prochainement (prévue)
- 2025 : « The Luminous Gesture », Cahiers D’Art Galerie, Paris
- 2023 : « The Sweet Scent of Magnolia », The Blender Gallery, Londres
- 2023 : « Journey into Light », Sotheby’s, Londres
- 2023 : « Fragments of Light », Cedric Bardawil Gallery, Londres
- 2022 : « Jasmines Blowing in the Wind », Simon Lee Gallery, Londres
- 2024 : Gallery 1957, Accra
- 2024 : Biennale de Venise (« In Praise of Black Errantry »)
- 2023 : Exposition d’été, Royal Academy of Arts, Londres
- 2023 : Art Basel, Bâle
- 2022 : « Sixty Years: The Unfinished Conversation », Tate Britain, Londres
- 2022 : Art Basel Miami
- 2022 : « Althea McNish: Color is Mine », Whitworth Gallery, Manchester
- 2018 : London Art Fair
- 2015 : « No Color Bar », Guildhall Art Gallery, Londres
Ses œuvres sont principalement réalisées à l’acrylique. Il crée des plans colorés intenses qui évoquent une atmosphère brumeuse. La peinture est projetée, éclaboussée ou étalée dans une frénésie de couleurs électriques ou de tons terreux. Les couches se superposent pour créer de la profondeur, parfois interrompues par des formes vaguement figuratives.
Le critique d’art Carlos Diaz Sosa décrit ses toiles comme « des œuvres abstraites aux couleurs froides et nuageuses, qui invitent à explorer les profondeurs de l’esprit. Branch utilise la peinture comme un symbole, un langage esthétique pur, une illustration de l’esprit. »
Bien que la reconnaissance soit venue tardivement, Winston Branch s’impose comme l’un des peintres les plus marquants de sa génération — méritant pleinement sa place parmi les artistes britanniques les plus accomplis de ces 60 dernières années. Son œuvre continue d’évoluer, de surprendre et d’inspirer.
Contexte historique ⏳
La carrière de Winston Branch s’est développée dans un contexte de profondes mutations sociales et artistiques. Né en 1947 à Sainte-Lucie et formé au Royaume-Uni, il a été influencé par les mouvements de contre-culture des années 60 et par le Caribbean Artists Movement. Son évolution stylistique, du figuratif vers l’abstraction, a été renforcée par sa bourse Guggenheim en 1978. Ce parcours reflète les transformations culturelles de son époque, tout en conservant une pertinence contemporaine.
La carrière de Winston Branch s’est développée dans un contexte de profondes mutations sociales et artistiques. Né en 1947 à Sainte-Lucie et formé au Royaume-Uni, il a été influencé par les mouvements de contre-culture des années 60 et par le Caribbean Artists Movement. Son évolution stylistique, du figuratif vers l’abstraction, a été renforcée par sa bourse Guggenheim en 1978. Ce parcours reflète les transformations culturelles de son époque, tout en conservant une pertinence contemporaine.
Conclusion 🎯
En conclusion, investir dans une œuvre de Winston Branch constitue une opportunité prometteuse. Le prix d’achat avantageux, combiné à une reconnaissance institutionnelle croissante, rend cette œuvre particulièrement attractive. En prenant en compte les tendances du marché et les perspectives d’exposition à venir, cet investissement offre un potentiel de valorisation significatif, tant sur le plan culturel que financier.
En conclusion, investir dans une œuvre de Winston Branch constitue une opportunité prometteuse. Le prix d’achat avantageux, combiné à une reconnaissance institutionnelle croissante, rend cette œuvre particulièrement attractive. En prenant en compte les tendances du marché et les perspectives d’exposition à venir, cet investissement offre un potentiel de valorisation significatif, tant sur le plan culturel que financier.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
d81ce499-35e6-4eab-b061-c8dc05cb9c0b
Nom
Untitled
Artiste
Winston Branch
Année de publication
1994
Taille
178 x 112,5 cm
Nombre d'éditions
Unique
Signature
Oui, le tableau est signé et daté au verso.
Matériel
Acrylique sur toile
