Jean-Michel Basquiat, Odours of Punt, 2024
Principales raisons d'investir
Potentiel de Rendement📈 : Un investissement de 500 EUR devrait valoir environ 1'068 EUR dans 4 ans.
Rapport coût/rendement ⚖️ : Avec seulement 3,3% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 20,9% par an.
Potentiel du marché🔥: La demande pour les œuvres de Jean-Michel Basquiat continue de croître. Rien qu'en mai 2024, près de 125 millions de dollars de ses œuvres ont été vendus aux enchères, mettant l'artiste défunt en passe de vendre plus de 200 millions de dollars aux enchères cette année. Au cours des quatre dernières années, les œuvres de Basquiat ont accumulé plus d'un milliard de dollars de ventes aux enchères, représentant une augmentation d'environ 21% par rapport aux quatre années précédentes.
Description
"Je ne pense pas à l'art quand je travaille, j'essaie de penser à la vie." - Jean-Michel Basquiat.
Qui est Jean-Michel Basquiat?
La vie dramatique de Jean-Michel Basquiat et ses peintures iconiques, avec des gribouillages obsessionnels, des symboles et des diagrammes énigmatiques, et une iconographie incluant des crânes, des masques et la couronne signature de l'artiste, font de lui l'un des artistes les plus célèbres du 20ème siècle. Il a trouvé un mentor et ami en Andy Warhol, qui a aidé le jeune artiste à naviguer dans le monde de l'art de New York dans les années 1980.
Dessins
L'art de Basquiat se concentrait sur des dichotomies telles que la richesse contre la pauvreté, l'intégration contre la ségrégation, et l'expérience intérieure contre l'expérience extérieure. Il s'appropriait la poésie, le dessin et la peinture, combinant texte et image, abstraction, figuration, et informations historiques mélangées à une critique contemporaine. Il puisait dans son héritage caribéen, avec des références directes au racisme, à l'esclavage, aux gens et à la scène de rue du New York des années 1980, aux figures noires historiques, aux musiciens célèbres et aux athlètes, comme en témoignent ses carnets et de nombreux dessins importants. L'immédiateté et la profondeur intellectuelle de ses peintures lui ont valu une large reconnaissance avant et après sa mort prématurée à l'âge de 27 ans. Après la mort de Basquiat, sa succession a été contrôlée par son père Gérard Basquiat, qui a également supervisé le comité qui authentifiait les œuvres, opérant de 1994 à 2012 pour examiner plus de 2'000 œuvres, dont la plupart étaient des dessins.
Ascension vers le succès
Il était un artiste américain qui a connu le succès dans les années 1980 dans le cadre du mouvement néo-expressionniste. Basquiat a d'abord gagné en notoriété à la fin des années 1970 en tant que membre du duo de graffiti SAMO. Au début des années 1980, ses peintures ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier. À 21 ans, Basquiat est devenu le plus jeune artiste à participer à la Documenta à Kassel, en Allemagne. À 22 ans, il est devenu l'un des plus jeunes artistes à exposer à la Biennale de Whitney à New York.
Pourquoi des impressions de Basquiat?
Depuis sa mort à l'âge de 27 ans en 1988, la valeur des œuvres de Basquiat a augmenté régulièrement. En 2017, "Untitled", une peinture de 1982 représentant un crâne noir avec des flux rouges et jaunes, s'est vendue pour un record de 110,5 millions de dollars, devenant l'une des peintures les plus chères jamais achetées. L'intérêt mondial pour Basquiat continue de croître, et les résultats des enchères dépassent régulièrement les estimations. Par exemple, une impression de "Hollywood Africans" mesurant 96,5 x 214,8 cm s'est vendue pour £168'750, comparé à une estimation de £30'000-50'000. Un autre point fort est "Portfolio I", composé de quatre impressions mesurant 101 x 101 cm chacune, qui s'est vendu pour 604'800 $, contre une estimation de 300'000-500'000 $, soit une moyenne de 150'000 $ par impression.
Collections:
Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA.
Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, CT.
Broad Art Foundation, Santa Monica, CA.
Brooklyn Museum, Brooklyn, NY.
Daros Collection, Zurich, Switzerland.
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy.
Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan.
Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain.
High Museum of Art, Atlanta, GA.
Ho man Collection, Berlin, Germany.
Ludwig Forum for International Art, Aachen, Germany.
Menil Collection, Houston, TX.
Metropolitan Museum of Art, New York, NY.
Modern Art Museum of Fort Worth, TX.
Musee d’Art Contemporain, Marseilles, France.
Musée du Luxembourg, Paris, France.
Museu d’Art Contemporani, Barcelona, Spain.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA.
Museum of Fine Arts, Boston, MA.
Museum of Modern Art, New York, NY.
Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, NC.
Portland Art Museum, Portland, OR.
Princeton University Art Museum, Princeton, NJ.
Rubell Family Collection, Miami, FL.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Whitney Museum of American Art, New York, NY.
Expert
TGB London Limited, fondée en 2016 par Simon Portlock et Bradley Ridge, est une société de conseil et de courtage en art. En tirant parti de l'expertise de Simon et Bradley sur le marché de l'art contemporain, TGB se spécialise dans l'accompagnement des collectionneurs pour la création de collections d'art de classe mondiale. Avec un engagement envers l'excellence, TGB fournit des insights et un soutien inégalés aux collectionneurs d'art, garantissant la création de collections exceptionnelles et remarquables.
