Adam Pendleton, Untitled (Days for Drawing), 2022
Principales raisons d'investir
Potentiel de Rendement📈 : Un investissement de 500 EUR devrait valoir environ 941 EUR dans 4 ans.
Rapport coût/rendement ⚖️ : Avec seulement 3,1% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 17,1% par an.
Potentiel énorme 🔨: Les œuvres de Pendleton se sont déjà vendues à plus de 500'000 $ à plusieurs reprises, avec un record aux enchères de 604'800 $. Nous pensons que l'œuvre proposée a une marge d'appréciation significative.
Description
Qui est Adam Pendleton?
Pendleton est né en 1984 à Richmond, en Virginie. Il a étudié l'art dans le nord de l'Italie. Après ses études artistiques, il est allé à New York en 2002, à l'âge de 18 ans, avec l'intention de devenir artiste.
La pratique multidisciplinaire d'Adam Pendleton utilise le texte, le geste et des images appropriées pour reconsidérer la résistance sociale, l'art d'avant-garde et les mouvements historiques sous-représentés. À travers des peintures en sérigraphie, des collages photographiques, des vidéos, des performances et des publications, Pendleton filtre des idées et des esthétiques provenant du Black Arts Movement, du minimalisme, du conceptualisme et du dadaïsme à travers une palette graphique et monochromatique. Les œuvres qui en résultent explorent la noirceur et la race sous de multiples perspectives. Pendleton décrit son travail comme du « Black Dada », une expression initialement inventée par le poète Amiri Baraka. Il a exposé à New York, Londres, Paris, Berlin, Séoul et Johannesburg. Ses œuvres se sont vendues pour des sommes à six chiffres aux enchères et appartiennent aux collections du Musée Guggenheim, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du Long Museum, du Los Angeles County Museum of Art, du Museum of Modern Art et de la Tate.
À propos de Untitled (Days for Drawing)
Le travail d'Adam Pendleton reflète notre façon de plus en plus sensorielle de nous déplacer et d'expérimenter le monde, une forme d'abstraction qui, par son expression picturale, psychique et verbale, annonce un nouveau mode de composition visuelle pour le XXIe siècle. Il explore la noirceur en tant que couleur, identité, méthode et sujet politique, en bref, en tant que multitude. Son travail pose également des questions sur l'héritage du modernisme de nos jours, réactivant des idées des avant-gardes historiques à travers divers médias et moments dans le temps. Depuis 2008, il a articulé une grande partie de son travail à travers le cadre du Black Dada, une enquête évolutive sur les relations entre la noirceur, l'abstraction et l'avant-garde. C'est une philosophie visuelle qui confond les distinctions entre lisibilité et abstraction, passé et présent, familier et étrange, nous rappelant que le sens se développe toujours à travers la différence. Dans le cadre de l'œuvre plus large d'Adam, ils signalent un retour aux traces subtiles de couleur. Sa pratique s'est autrement concentrée explicitement sur les nuances et les variations de noir et blanc ces derniers temps. De plus, comme le titre l'indique, ces dessins sont un contrepoint aux peintures Untitled (Days). Avec un esprit d'exploration analogue, ils utilisent des formes familières (cercles, demi-cercles, ovales) pour construire une géométrie de l'attention qui est sans cesse interrompue par des incidents picturaux : coups de pinceau, gouttes, éclaboussures, pulvérisations. Là où ces dessins divergent des peintures, cependant, c'est dans leur espace pictural et temporel. Leur rythme visuel a la rapidité incontestable du dessin, motivée par la spontanéité et le hasard, tandis que la méthode de leur création produit une tension visuelle entre premier plan et arrière-plan, avec des marques translucides posées dans une séquence souvent impossible à discerner.
Record aux enchères
Son record aux enchères est de 604'800 $ atteint chez Christie’s en 2022. Les œuvres d'Adam Pendleton sont très recherchées, avec une liste d'attente croissante pour ses œuvres et un intérêt mondial des collectionneurs, des musées et des institutions.
Collections publiques sélectionnées:
Allen Memorial Art Museum, Oberlin
Amorepacific Museum of Art, Seoul
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Baltimore Museum of Art
Blanton Museum of Art, Austin
Brooklyn Museum of Art, New York
Centro de Art Mayo CA2M, Madrid
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Dallas Museum of Art
DePaul Art Museum, Chicago
Deji Art Museum, Nanjing
Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Gran Canaria
The Hunterian, University of Glasgow
Kistefos Museum, Jevnaker
Lambert, Avignon
Longlati Foundation, Shanghai
Los Angeles County Museum of Art
Massachusetts Institute of Technology, Boston
The Metropolitan Museum of Art, New York
Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis
Montreal Museum of Fine Arts
Musée d'Art Moderne de Paris
Museum Ludwig, Cologne, Paris
Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence
Museum of Contemporary Art, Chicago
Museum of Contemporary Art, San Diego
The Museum of Modern Art, New York
National Gallery of Canada, Ottawa
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Spinoza Foundation, Paris
Start Museum, Shanghai
The Studio Museum in Harlem, New York
Tate, London
University of Chicago
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
Whitney Museum of Art, New York
Yuz Museum, Shanghai
Expert
TGB London Limited, fondée en 2016 par Simon Portlock et Bradley Ridge, est une société de conseil et de courtage en art. En tirant parti de l'expertise de Simon et Bradley sur le marché de l'art contemporain, TGB se spécialise dans l'accompagnement des collectionneurs pour la création de collections d'art de classe mondiale. Avec un engagement envers l'excellence, TGB fournit des insights et un soutien inégalés aux collectionneurs d'art, garantissant la création de collections exceptionnelles et remarquables.
