Günther Förg, Untitled 87, 1987

Pourquoi Investir dans Günther Förg?
Un Artiste Visionnaire
Né en 1952 et décédé en 2013, Günther Förg est devenu l'un des artistes les plus significatifs de la génération allemande d'après-guerre, annonçant une nouvelle ère d'exploration artistique et repoussant les limites des médiums traditionnels. L'une des caractéristiques déterminantes de l'œuvre de Förg est sa remarquable diversité. Il naviguait sans effort entre la sculpture, la peinture, la gravure, la photographie et le dessin, mélangeant souvent ces médiums pour créer des œuvres hybrides qui défiaient les conventions artistiques. Cette approche interdisciplinaire préfigurait l'essor de l'art d'installation, faisant de Förg un visionnaire en avance sur son temps.

Années de Formation et Fondements Conceptuels
Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1973 à 1979. Au cours de ces premières années, Förg a peint presque exclusivement des peintures acryliques monochromes noires avec une couche grise translucide, créant un effet de surface voilée. Ces premières explorations de la monochromie et de l'abstraction ont jeté les bases de son engagement envers le conceptualisme, à contre-courant de la tendance prédominante de la peinture figurative de l'époque.

Photographie et Reconnaissance Internationale
Au début des années 1980, Förg a temporairement abandonné la peinture pour se concentrer sur la photographie, documentant des architectures significatives sous des perspectives uniques. Ses œuvres photographiques en grand format, granuleuses, ont été acclamées par la critique et exposées dans de grands musées internationaux.

Brouiller les Frontières: Sculpture et Peinture
À la fin des années 1980, Förg est revenu à la peinture, mais avec l'inclusion de nouveaux matériaux comme le bois, le plomb et le bronze, brouillant ainsi les lignes entre la sculpture et la peinture. Lors de la création de sculptures en bronze, il traitait la surface comme des coups de pinceau, ajoutant une qualité picturale à l'œuvre tridimensionnelle.

Les Iconiques Peintures en Grille
À partir des années 1990, les célèbres "Gitterbilder" ("Peintures en Grille") ont émergé dans l'œuvre de Förg. Une sorte de synthèse, englobant ses expériences avec le conceptualisme et ses recherches sur l'architecture, les peintures en grille créaient l'illusion de l'espace et de la structure. Plus tard, Förg a incorporé une palette de couleurs plus vives et une touche plus expressive à ses grilles à travers l'utilisation de couleurs croisées et de coups de pinceau vibrants.

Travaux sur Papier et Héritage Moderniste
Förg s'est également intéressé aux œuvres sur papier, appliquant de l'acrylique, de l'huile et de la gouache sur diverses surfaces avec une aisance gestuelle. Travaillant à différentes échelles, il abordait ses œuvres avec une fluidité gestuelle et une main improvisée, traitant des relations formelles et chromatiques sur une surface bidimensionnelle. Tout au long de sa carrière, Förg est resté dévoué à l'investigation du modernisme et de son héritage, repoussant les limites artistiques avec chaque nouvelle exploration.

Collections Prestigieuses
Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Hamburger Bahnhof à Berlin, de la Tate Modern à Londres, du Museum für Moderne Kunst à Francfort, du Museum of Modern Art à New York, du San Francisco Museum of Modern Art, du Broad à Los Angeles et du Louisiana Museum of Art au Danemark, entre autres.

Expositions Individuelles Sélectionnées
2024
Galerie Edouard Simoens, 'Günther Förg', Knokke-Heist, Belgique
CAC Málaga, 'Günther Förg: Legacy of Modernism', Málaga, Espagne
Galerie Max Hetzler, 'Häuser Und Fenster', Berlin, Allemagne

2023
Galerie Bärbel Grässlin, 'Günther Förg: A Silence Already Filled With Noises', Francfort, Allemagne Hauser & Wirth, ‘Günther Förg: Tupfenbilder,’ Londres, Royaume-Uni
Galerie Lelong & Co., 'Peintures sur Canson', Paris, France

2022
Galerie Thomas, 'Günther Förg', Munich, Allemagne
Galerie Max Hetzler, 'Günther Förg: Exposition Collective 1974-2007', Berlin, Allemagne

2021
Tarmak22, 'Günther Förg: Mostly Landscapes', Gstaad, Suisse
Galerie Lelong & Co.,'Günther Förg: Petits Formats', Paris, France
Galerie Max Hetzler, 'Günther Förg: Constellations of Color', Londres, Royaume-Uni
Hauser & Wirth, 'Günther Förg: Appearance', Los Angeles, CA
Almine Rech Gallery, 'Günther Förg: A Game of Chess', Paris, France

2020
Galerie Edouard Malingue, 'Günther Förg: 1986-1992', Hong Kong
Galerie Lelong, 'Günther Förg: "Standomi un giorno solo a la fenestra...”', Paris, France
Galerie Bärbel Grässlin, 'Günther Förg: Ohne Titel, 2008', Francfort, Allemagne
Hauser & Wirth, 'Günther Förg: Surface of Bronze', Zurich, Suisse
Galerie Mikael Andersen, 'Günther Förg: Works 1988-2007', Copenhague, Danemark

Expositions Collectives Sélectionnées
2024
Galerie Thomas, 'Diversity in Visions', Munich, Allemagne
Almine Rech, 'Monaco Opening Show', Monaco
Galerie Max Hetzler, 'On Paper', Paris, France
Galerie Max Hetzler, 'Works from the Eighties and Nineties', Berlin, Allemagne
Skarstedt, 'Selected Works', Paris, France

2023
Galerie Max Hetzler, 'Remembering, Envisioning, Sensing Landscape', Berlin, Allemagne
Galerie Max Hetzler, 'Surface Works', Londres, Royaume-Uni

2022
Galerie Thomas, 'Works on Paper - Highlights', Munich, Allemagne
Almine Rech, 'Dialogues', Paris, France
Hauser & Wirth, 'Chromophilia', Zurich, Suisse
macLYON Musée d'art contemporain de Lyon, 'Une histoire de famille : Collection(s) Robelin', Lyon, France

2021
Almine Rech, 'Portraits / Abstraits', Paris, France
Almine Rech, 'Un Hiver à Paris', Paris, France
Galerie Arnoldi-Livie, 'Master Drawings 1500-1950: Kulmbach to Beckmann and Picasso. In Dialogue with works by Günther Förg and Fred Sandback', Munich, Allemagne
Galerie P. W. Richard, 'Sean Scully / Robert Mangold / Günther Förg / etc.', Berlin, Allemagne

2020
Galerie Thomas, 'Shaping Contemporary Art', Munich, Allemagne
Galerie Max Hetzler, 'FIAC at the gallery', Paris, France
Salon Dahlmann, 'Abstract Art from the Miettinen Collection', Berlin, Allemagne
Galerie Edouard Simoens, 'Summer Exhibition', Knokke-Heist, Belgique
Galerie Max Hetzler, ‘Bed and Clock, Moon and Beach: Edvard Munch’, Berlin, Allemagne
Hauser & Wirth, 'Stronger than Language', St. Moritz, Suisse
Galerie Lelong, ‘Rhythms and Vibrations‘, Paris, France

Pourquoi Investir dans la Série Untitled 87
Un Médium Unique
Les aquarelles sombres de la série Untitled 87 transmettent une gravité inhabituelle pour ce médium. Elles rappellent une vue par la fenêtre où la nuit tombante ou un verre de fenêtre peint en noir bloque la vue directe sur le paysage derrière. Parfois, seules quelques taches colorées s'illuminent. Le noir domine la structure de l'image, arrangeant et organisant la composition, la dissolvant parfois même. Dans ces œuvres, Förg utilise également des éléments figuratifs. On reconnaît des cadres de fenêtres, des croix et même des toiles d'araignées, mais cela pourrait aussi être de simples formes abstraites.

Galeries Prestigieuses
Depuis 2018, la succession de l'artiste est représentée par Hauser & Wirth, l'une des galeries les plus prestigieuses au monde, ce qui a contribué à faire connaître l'œuvre de Förg à un public plus large et à de nouvelles générations à travers des expositions et en soutenant la publication du catalogue raisonné de l'artiste. De 2021 à 2024, les prix ont augmenté de +84% à partir des ventes aux enchères comparables sélectionnées.

En Pleine Ascension
Günther Förg est classé 119e dans le classement des 500 meilleurs artistes vendant aux enchères en 2024 selon Artprice.com, basé sur le chiffre d'affaires. Il était classé 158e en 2023 et 167e en 2022. Förg est considéré comme l'un des artistes allemands les plus importants de la génération d'après-guerre. Son travail a été acclamé par la critique et reconnu dans le monde de l'art, ce qui le rend très recherché parmi les collectionneurs et les investisseurs.

En Dessous de la Valeur Marchande
Les prix aux enchères pour des œuvres similaires - aquarelles sur papier en plusieurs parties - ont augmenté de 6 144 $/partie en 2021 à 11 300 $/partie en 2024, marquant une hausse de 84 % sur 2,5 ans et une augmentation annuelle moyenne de 34 %. De plus, l'œuvre proposée (« Untitled 87 ») a été évaluée à un prix de 34 % inférieur (7 500 $/partie) au prix du marché actuel, offrant un retour potentiel supplémentaire de 11 % par an.