Ksenia Pasyura, C U 2 & Footsy, 2024

"Plongez dans l'univers envoûtant des œuvres d'art à vendre de la talentueuse Ksenia Pasyura. Née en Ukraine en 1986, cette artiste établie à Londres est reconnue pour ses peintures vibrantes qui explorent la forme humaine. Son travail marie habilement le portrait traditionnel avec des éléments abstraits, donnant naissance à des compositions surréalistes où les corps se transforment. Elle explore la relation entre l'esprit et le corps, utilisant l'humour et des motifs ludiques pour remettre en question les notions de beauté et d'identité." - James Kerbey, Expert chez Maddox Advisory


Qui est Ksenia Pasyura et pourquoi investir en elle?

Ksenia Pasyura, née en 1986, est une artiste visuelle et peintre basée à Londres. Ses entreprises artistiques se caractérisent par une exploration profonde du corps humain dans diverses manifestations. Les œuvres vibrantes et dynamiques de Pasyura combinent des éléments de portrait traditionnel avec l'expressionnisme abstrait, offrant une interprétation surréaliste de la forme humaine.

Approche artistique
En explorant la relation complexe entre l'esprit et le corps, Ksenia Pasyura représente dans ses peintures des figures humaines dotées de caractéristiques distinctes telles que des sourires anormalement larges, des pieds disproportionnellement grands et des anatomies contournées, évitant ainsi délibérément les normes de genre traditionnelles. Ce choix délibéré de s'écarter de la représentation conventionnelle met en lumière sa conviction selon laquelle le corps sert de toile reflétant les complexités du psyché humain et des émotions. En recourant à l'humour et à des imageries carnavalesques, les créations de Pasyura révèlent des strates de complexité et d'ironie, défiant ainsi les spectateurs à reconsidérer les normes de beauté et d'identité conventionnelles. À travers la représentation de figures aux membres déformés et aux yeux agrandis, elle invite à une réflexion sur la nature de l'incarnation et de l'auto-perception. Ces figures émergent comme des symboles puissants, encapsulant les contradictions inhérentes à l'expérience humaine.

Exploration du grotesque
Pasyura explore le thème controversé du grotesque, souvent relégué au second plan par la culture contemporaine, en célébrant des corps jugés peu attrayants ou non conventionnels. Ses œuvres, d'une envergure impressionnante et ornées de couleurs vibrantes, défient les normes sociales en magnifiant ces formes supposément rebutantes. Au-delà de leur impact visuel, les peintures de Pasyura racontent des histoires complexes où ses sujets dégagent un sentiment de légèreté et de joie, remettant en question les idéaux de beauté établis et invitant à réfléchir sur la nature subjective de l'esthétique.

Dédicace de Nahmad Projects au talent émergent
Fondée en 2016, Nahmad Projects s'est d'abord spécialisée dans l'art conceptuel et contemporain, comme en atteste sa première exposition dirigée par Francesco Bonami, qui s'est inspirée du travail de Tino Sehgal. Joseph Nahmad, à l'origine de cette galerie, provient de la prestigieuse dynastie artistique Nahmad, célèbre pour sa vaste collection d'art estimée à environ 3 milliards de dollars, comptant de nombreuses œuvres de Picasso. Bien que Nahmad Projects ait présenté des artistes établis tels que Raghav Babbar et Jan Frank, elle a également montré son engagement à repérer et à soutenir de nouveaux talents. L'expertise de la famille Nahmad s'étend également aux grands maîtres modernes tels qu'Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir, et bien d'autres encore. De plus, Nahmad Projects entretient des liens avec Nahmad Contemporary, une galerie du marché secondaire offrant une variété d'artistes établis, d'Odilon Redon et Joan Miró à Richard Prince et John Chamberlain.