Amanda Watt, Hockney's View, 2022

Thèse d'investissement 📝
 

Indicateur	Valeur
Horizon d'investissement	2 à 4 ans
TCAC prévu (équilibré)	27,0 % par an après frais
TCAC optimiste	39,1 % par an après frais
Remise à l'entrée	Aucune (prix de vente en galerie)
Ratio de Sharpe	0,85 (contre 0,61 pour le SMI)
Valeur à risque (VaR)	75 % de chances de dépasser 108 100 €
Écart type	33,3 %
Notation du risque	B (7,2/10 – Risque modéré)

 

• Horizon de 2 à 4 ans : synchronisé avec l'exposition d'Amanda Watt à la Serpentine Galleries en 2026 et la dynamique institutionnelle croissante.
• CAGR de 27,0 % (équilibré) : sur la base d'une reproduction à 50 % du taux de croissance historique de 62,2 % (2021-2025) pour des œuvres similaires.
• CAGR de 39,1 % (optimiste) : reflète la demande soutenue après l'exposition et le renforcement de la présence de la galerie.
• Ratio de Sharpe de 0,85 : rendement ajusté au risque élevé, surpassant l'indice du marché suisse (SMI : 0,61).
• Seuil de VaR de 75 % : le modèle indique une probabilité de trois sur quatre que la valeur dépasse 108 100 € après 4 ans.
• Écart type (33,3 %) : volatilité comparée à des indices de référence (par exemple, Banksy, ArtPrice100), soutenant une hausse à long terme avec un risque modéré.
• Note de risque « B » : reflète une opportunité modérée à élevée, stimulée par la croissance du marché primaire et le soutien institutionnel.

Options de sortie à l'échéance 🚪

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Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert M&A Arts au nom de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, le tableau sera vendu à un collectionneur privé ou proposé en lot unique lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a atteint un niveau tel que l'enchère minimale correspond à la valeur marchande et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.

Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨

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Depuis des siècles, l'art est collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs novices comme pour les plus expérimentés.

Pourquoi investir dans cet actif ? 💎

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Amanda Watt est une artiste nord-irlandaise née en 1960, reconnue pour ses peintures vibrantes et expressives qui combinent des éléments du cubisme, de l'expressionnisme et du primitivisme. Elle a étudié au Belfast College of Art and Design, où elle a obtenu une licence en 1982. Ses années de formation à Belfast ont jeté les bases de sa pratique artistique, caractérisée par une expression audacieuse, des couleurs vives et une authenticité émotionnelle. Peu après avoir obtenu son diplôme, Amanda Watt s'est installée dans le milieu artistique animé de Londres. Après trois ans, sa carrière a pris un tournant décisif lorsqu'un collectionneur lui a proposé de s'installer à Los Angeles, une décision qui allait façonner les deux décennies suivantes de sa vie et de son œuvre. En Californie, Watt a établi une pratique artistique couronnée de succès, exposant régulièrement à la Timothy Yarger Fine Art à Beverly Hills et aux Bowles/Sorokko Galleries à San Francisco et New York. Ses compositions audacieuses et son esthétique unique ont attiré l'attention de la critique et du public.
En 2006, cependant, l'intensité et les exigences du monde de l'art ont eu raison d'elle. Watt s'est installée en Floride, en quête de réconfort et de répit. Comme de nombreux artistes de sa génération, elle a dû faire face à des difficultés personnelles, notamment une période de dépendance, mais c'est dans cette adversité qu'a commencé sa transformation. Peu à peu, elle a renoué avec sa créativité, faisant de son art une source de guérison. En 2015, elle a réalisé un rendement en Irlande du Nord, où elle s'est lancée dans une nouvelle aventure artistique.
Les peintures de Watt allient des formes structurées à des émotions brutes, produisant des œuvres à la fois architecturales et profondément humaines. Ses personnages et ses intérieurs sont stylisés mais spontanés, imprégnés de rythme et de joie. Son vocabulaire artistique s'inspire d'une riche lignée : les surfaces à motifs de Gustav Klimt, la stylisation nette d'Alex Katz, la profondeur plate mais expressive des estampes japonaises, la sensualité des femmes tahitiennes de Gauguin et la lumière méditerranéenne de David Hockney et Matisse. Son art est intemporel, ludique et plein de vitalité. Watt privilégie la peinture acrylique, qui permet des gestes rapides et spontanés. Des lavis transparents précèdent des couleurs primaires audacieuses pour créer de la profondeur et du dynamisme. De multiples motifs, tous tirés de sa mémoire ou de son imagination, sont disséminés dans son œuvre : des meubles très stylisés, un tableau dans un tableau, un torse - des fragments qui, pris isolément, n'ont pas nécessairement de sens, mais qui sont soigneusement placés pour créer un ensemble équilibré.
Watt a reçu plusieurs prix, dont celui d'Artiste prometteur au Belfast College of Art & Design en 1982 et une résidence d'artiste à Sauveterre, en France, en 2025.

Watt a été interviewée et présentée dans de nombreuses publications récentes, notamment Visual Art Ireland (2024), Art Plugged (2022), FAD Magazine (2022), Artlyst (2022), The Steeple Times (2022), Vouz Magazine (2020) et Integrity Magazine (2020).
Les œuvres de Watt font déjà partie de plusieurs collections publiques prestigieuses, notamment la Rugby Art Gallery and Museum (Rugby, Royaume-Uni), la Whitworth Art Gallery (Manchester, Royaume-Uni), le British Museum (Londres, Royaume-Uni), la Contemporary Art Society (Londres, Royaume-Uni), le National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), le Women's Museum of California (San Diego, CA) et le Musée national d'art contemporain d'Athènes (Grèce). Ses œuvres sont également détenues par d'éminents collectionneurs privés tels que Steve Wynn (magnat des casinos), Barry Levinson (réalisateur), Mary Robinson (ancienne présidente de l'Irlande), Vanessa Branson (fondatrice de la Biennale de Marrakech et ambassadrice culturelle mondiale) et 
Marla Ginsburg (productrice de télévision), ainsi que par de grands collectionneurs internationaux, dont George Economou, Elie Kouri et Dakis Joannou. De plus, ses peintures ont été acquises par d'importantes collections d'entreprises, parmi lesquelles Arco (Los Angeles, Californie), Allied Irish Bank (Dublin, Irlande) et Nagi Group (Tokyo, Japon).
Son travail a également été régulièrement présenté au fil des ans dans des expositions individuelles et collectives.

Expositions sélectionnées :

●    2026 (à venir)
Une exposition est prévue en mai à la Serpentine Galleries, Londres, Royaume-Uni (exposition individuelle)

●    2025
« 76e exposition annuelle d'été », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
« Beer Mats for Balls », association caritative de sensibilisation au cancer des testicules, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

● 2024
« Peaks & Valleys: Le Rendement », St. Patrick's Centre, Downpatrick, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« Society of Women Artists - 163e exposition annuelle ouverte », Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

●    2023
« Solace », K. Nichols Contemporary au Century Club, Londres, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« 74th Annual Summer Exhibition », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

● 2022
« Christmas Group Exhibition », Gormleys Gallery, Belfast et Dublin, Royaume-Uni (exposition collective)
« Sortie », Varvara Roza Galleries et K. Nichols Contemporary à la Gallery Eight, Londres, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« Society of Women Artists – 161e exposition annuelle ouverte », Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
« 73e exposition annuelle d'été », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

●    2021
« Society of Women Artists – 160e exposition annuelle ouverte », exposition en ligne (exposition collective)

●    2020
« Art on a Postcard », vente aux enchères caritative à l'AllBright Club, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

●    2019
« Inspired by Picasso », Elizabeth James Gallery, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)

Le tableau proposé fait partie de la série « sortie » de Watt, son œuvre la plus importante, commencée en 2019 et présentée pour la première fois en 2022 à la Gallery Eight par Varvara Roza Galleries et K. Nichols Contemporary, sa première grande exposition solo au Royaume-Uni depuis près de quatre décennies. Pour Watt, « sortie » était plus qu'une série ; elle marquait un renouveau. Après des années de lutte personnelle et d'isolement, elle a rendu l'atelier avec un instinct intrépide, créant des œuvres audacieuses, lumineuses et chargées d'émotion qui combinent des intérieurs, des paysages et des représentations de la forme féminine. Créées depuis son rendement en Irlande du Nord après près de trente ans passés aux États-Unis, ces œuvres sont empreintes d'une sensibilité et d'une liberté d'expression accrues. Inspirée par sa vie en Californie, en Floride et son retour en Irlande, « Sortie » est une explosion d'énergie et d'imagination, cinématographique dans son ampleur et intuitive dans son exécution.
Hockney's View, l'œuvre proposée ici, évoque les peintures de David Hockney de l'époque de Los Angeles dans les années 1980, jouant avec la perspective et l'utilisation vibrante des couleurs. Hockney's View ne se contente pas d'imiter l'esthétique de Hockney, elle entre en dialogue avec elle. Watt transforme son langage visuel en son propre langage : plus angulaire, moins serein, mais tout aussi séduisant. Le résultat est une méditation complexe sur l'héritage artistique et le sentiment d'appartenance.
Ce qui rend la série « Sortie » particulièrement importante dans le contexte de la peinture contemporaine, c'est son auteur féminin. Watt ne transmet pas ses expériences émotionnelles à travers la théorie ou la politique, mais les communique directement, de manière intuitive, sans filtre et brute. Ces œuvres sont le fruit d'une femme qui a vécu pleinement, aimé profondément, enduré en silence et qui, enfin, s'exprime à voix haute.

Conclusion 🎯

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Hockney's View offre une occasion rare d'acquérir une œuvre de qualité muséale à un prix équitable, soutenue par un fort intérêt institutionnel et la validation d'une galerie. Avec des rendements à deux chiffres prévus et un récit émotionnel convaincant, elle se distingue comme une opportunité équilibrée et étayée par des données dans le segment de l'art contemporain.