✅ Le premier observateur de Basquiat ; rencontrez notre expert en art

Voici l'introduction de notre passionné d'art, un collectionneur possédant plus de 1’400 œuvres à son actif. Son parcours a débuté à Wall Street en tant que financier pour l'IB.

Asher Edelman a grandi au sein d'une famille imprégnée d'art, mais dès son jeune âge, il s'est éloigné du chemin artistique familial. À douze ans, une étincelle s'est allumée en lui, le guidant vers une voie unique d'appréciation de l'art. Aujourd'hui, Edelman est reconnu comme l'un de nos experts en art, tout en étant le PDG et fondateur d'une société spécialisée dans l'art et les fusions-acquisitions artistiques.

Depuis ses débuts en achetant des livres d'art au Metropolitan Museum of Art jusqu'à ses années universitaires où il étudiait des cours sur la Renaissance tout en étudiant l'économie et les mathématiques, son amour pour l'art n'a cessé de croître. Très tôt, il a compris que l'art n'était pas simplement une observation passive : c'était une expérience viscérale qui demandait un engagement actif. Ainsi, il consacrait des heures innombrables chaque semaine à regarder, absorber et apprendre de la diversité des expressions artistiques qui l'entouraient. Il considère l'art comme un sport visuel. "Une fois qu'on a traité de la visualité, qui est vraiment ce dont il s'agit, je suis convaincu qu'il n'est pas mauvais d'aborder les aspects intellectuels, historiques et sociaux de l'art. Mais tout commence par le visuel, donc ce que l'artiste pense faire ou tout autre aspect n'a presque aucune importance jusqu'à ce qu'on ait franchi cette étape. Donc oui, j'apprends à connaître l'artiste, et oui, c'est toujours très intéressant plus tard de savoir ce qu'il pense de ce qu'il fait. Il y a une dimension psychologique, mais ce n'est pas toujours planifié."

Dans le bouillonnement de la scène artistique new-yorkaise des années 1960, où les galeries exposaient principalement de l'art impressionniste et moderne, il a su trouver sa place. Il a cherché les rares établissements assez audacieux pour présenter quelque chose d'original, tissant des liens et affinant son regard sur les talents émergents au fil du temps.

Son parcours de collectionneur a été marqué par une combinaison d'audace et d'intuition. Il n'hésitait pas à rassembler des pièces qu'il aimait, même lorsque leur valeur sur le marché était faible. Mais sa passion pour l’art dépassait largement le simple acte de collectionner. En 1988, il a pris une décision audacieuse en abandonnant sa carrière à Wall Street pour se consacrer entièrement à sa passion pour l’art. En s'installant en Suisse, il a fondé un musée à Pully, offrant ainsi des expositions contemporaines à un nouveau public et affirmant sa position dans le monde de l'art.

Depuis ses débuts avec l'acquisition d'une œuvre de Jasper Johns pour 800 $ jusqu'à devenir l'un des premiers collectionneurs de Basquiat, sa collection a évolué, incluant à la fois des icônes établies telles que Warhol et des artistes émergents. Parmi ses acquisitions les plus remarquables figure son premier achat de Basquiat, un artiste visionnaire dont le travail allait marquer une époque. De façon remarquable, Edelman n'a jamais dépensé plus de 4’000 $ pour une toile de Basquiat – un prix qui semblait trop beau pour être vrai sur le marché de l'art actuel, témoignant désormais de sa clairvoyance. Ces mêmes pièces sont aujourd'hui estimées à 100 millions de dollars. Dans un marché où d'autres auraient pu hésiter, Edelman a su voir le potentiel là où d'autres ne voyaient que confusion.

De même, son acquisition de l'emblématique « Double Elvis » de Warhol illustre sa capacité astucieuse à reconnaître la valeur là où d'autres pourraient la manquer. Acquis pour seulement 500’000 $, ce chef-d'œuvre vaut désormais entre 55 et 60 millions de dollars.

En réfléchissant à son parcours, il reconnaît les risques et les récompenses inhérents à la collection. Au cours de ses nombreuses interactions avec le monde de l'art, il a observé que 25 % des œuvres qu'il a sélectionnées ont vu leur valeur augmenter de plus de 25 000 % au fil du temps, tandis que 25 % ont perdu toute valeur. Cependant, bon nombre d'entre elles ont connu des fluctuations, certaines se redressant après des baisses, d'autres enregistrant des gains modérés. Sur les 50 % restants, une partie significative a également vu sa valeur croître de manière appréciable, allant de 10 % à 30 % par an.

Nous sommes honorés de compter parmi nous un expert aussi estimé, dont le regard perspicace sur les talents émergents et l'engagement à préserver les plus belles œuvres d'art enrichissent notre paysage artistique.