Dans la collection d'art de Splint Invest : les artistes derrière 295 œuvres

La catégorie Art de Splint Invest compte actuellement 295 actifs artistiques fractionnés, dont les sorties ont eu lieu entre décembre 2022 et juillet 2026, provenant de plus de 90 artistes et successions nommés. Le catalogue va de figures muséales de l'après-guerre et du Pop Art — Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Roy Lichtenstein — à une présence street art concentrée menée par Banksy, un ensemble d'abstraction contemporaine asiatique, un pôle photographique, et une génération de peintres contemporains qui construisent encore leurs résultats aux enchères et leur représentation en galerie. Ensemble, ces 295 actifs représentent environ 24,8 millions d'euros de valeur de sortie initiale, les œuvres individuelles allant de 20 100 € à 576 569 € pour Colonial Patio de Mario Carreño, peint en 1943, la sortie la plus valorisée de la collection à ce jour. Lorsqu'une œuvre de cette analyse est actuellement ouverte à l'investissement, nous avons indiqué le nombre de Splints disponibles en direct ainsi que le rendement visé ; ces chiffres reflètent la disponibilité au moment de la rédaction et peuvent évoluer à mesure que des investisseurs y entrent.

L'après-guerre et le Pop Art comme ancrage historique

Les œuvres les plus anciennes et les plus significatives sur le plan de l'histoire de l'art appartiennent au canon de l'après-guerre et du Pop Art. Colonial Patio (1943) de Mario Carreño est l'œuvre la plus ancienne par date de création. Andy Warhol est représenté par Liz (F. & S. 7), 1964–1967, et des tirages Flowers de 1970 ; Keith Haring par des dessins de métro de 1984 et une sérigraphie Pop Shop de 1987 ; Composition 1 (1996) de Roy Lichtenstein et Boxer-Rebellion (1982/2018, édition de succession) de Jean-Michel Basquiat côtoient des tirages de David Hockney allant de Paper Pools (1980) à la Yosemite Suite (2010). Ces noms portent les valorisations individuelles les plus élevées de la collection et les références de marché secondaire les plus claires.

Cette filiation Pop n'est pas seulement historique. Le peintre britannique Will Martyr, formé à la Slade School of Fine Art et au Royal College of Art, la prolonge aujourd'hui avec des compositions ensoleillées et d'inspiration Pop, présentes dans plus de 18 collections, dont la Al Quasimi Royal Collection et Prudential. Son tableau There Is So Much More To Come (2025) est actuellement ouvert à l'investissement, avec 667 Splints disponibles sur 1 189 et un rendement visé de 21,5 % par an sur un horizon de 2 à 4 ans. En savoir plus

Une génération de peintres contemporains construit sa reconnaissance sur le marché

Aux côtés des ancrages historiques, le plus grand groupe stylistique de la collection en volume est la peinture figurative et narrative contemporaine, portée par des artistes encore en train de construire leur profil institutionnel et commercial — c'est précisément là qu'une courte biographie en dit plus qu'un simple nombre de sorties.

Raghav Babbar (né en 1998 près de Delhi) a étudié au Lasalle College of Art de Singapour et a entamé un master en peinture au Royal College of Art en 2022 ; il vit et travaille aujourd'hui à Londres. Depuis 2021, il a présenté des expositions personnelles à Londres, Venise, Singapour et Stockholm — et en 2023, son tableau The Coal Seller s'est vendu 733 638 USD chez Sotheby's Londres, un résultat aux enchères remarquable pour un artiste encore dans la vingtaine.

Móyòsóré Martins (né en 1986 à Lagos) est un artiste autodidacte et pluridisciplinaire installé à New York depuis 2015, après plusieurs années dans l'informatique. Son œuvre puise dans l'héritage yoruba et la spiritualité et a été présentée lors de ventes chez Sotheby's New York et Phillips, ce qui en fait l'un des artistes africains émergents les plus suivis à l'international.

Ksenia Pasyura (née en 1986) est une peintre basée à Londres dont les figures surréalistes à grande échelle — sourires démesurés, proportions exagérées — mêlent portrait et expressionnisme abstrait pour interroger le rapport entre corps et psyché.

Britt Boutros-Ghali (née en 1937 en Norvège) est la peintre vivante la plus décorée de la collection : expressionniste abstraite égypto-norvégienne exposant depuis ses débuts parisiens en 1965, décorée de l'ordre de Saint-Olaf par le roi Haakon en 1996 (une distinction également reçue par Edvard Munch), et récipiendaire en 2023 d'un Lifetime Achievement Award for Women in the Arts décerné par l'Égypte.

Elitsa Ristova (née en 1991 en Macédoine du Nord) est une portraitiste basée à Londres dont la figuration féministe a été présentée à la KIAF Séoul et au musée ZOYA en Slovaquie depuis ses débuts en solo en 2021.

Basé à Berlin, Konstantino Dregos (né en 1977 à Athènes) appartient à cette même génération. Ses prix aux enchères par centimètre carré ont progressé avec un TCAC de 54,3 % entre juin 2018 et octobre 2025, et sa série Prima Materia a été présentée à l'Institute of Contemporary Art de Miami en 2025. Sa dernière œuvre, Prima Materia II (2024), est ouverte à l'investissement avant même sa sortie officielle, avec la totalité des 1 063 Splints disponibles et un rendement visé de 21,0 % par an sur un horizon de 2 à 4 ans. En savoir plus

Ce ne sont pas des noms avec des décennies d'historique sur le marché secondaire — c'est précisément le propos. Ils représentent le niveau de la collection où la pertinence se construit en temps réel, par la représentation en galerie, les expositions institutionnelles et les premiers résultats aux enchères, plutôt qu'une valeur déjà intégrée dans les prix.

Banksy en tête d'une présence street art concentrée

Le street art et l'art urbain forment un ensemble distinct et clairement identifiable : Banksy représente à lui seul 18 sorties entre 2023 et 2026 — dont Girl With Balloon, Laugh Now, Banksquiat et Nola — ce qui en fait l'artiste individuel le plus présent de la collection. KAWS ajoute trois sorties, du portfolio d'estampes Blame Game à un Companion Chair et un KAWS x Dior BFF Plush Set, tandis que l'artiste street art français Zevs contribue avec quatre œuvres revisitant les Swimming Pools de Monet et l'imagerie cowboy de Richard Prince.

RETNA prolonge cette filiation avec une écriture calligraphique fusionnant systèmes d'écriture anciens et graffiti ; ses œuvres sont conservées au MOCA, au LACMA et au Pasadena Museum of California Art, avec des collaborations pour Nike, Louis Vuitton, Chanel et Justin Bieber. Son œuvre unique et signée Gold Standard (2025) est actuellement ouverte à l'investissement, avec 691 Splints disponibles sur 2 199 et un rendement visé de 22,9 % par an sur un horizon de 3 à 5 ans. En savoir plus

Abstraction contemporaine asiatique : d'une figure fondatrice au marché international

Choi Myoung Young (né en 1941) est une figure fondatrice du Dansaekhwa, le mouvement monochrome coréen apparu dans les années 1970 ; sa série Conditional Planes, construite à partir de gestes physiques répétés sur la toile, est notamment présentée par la galerie Almine Rech. Minjung Kim (née en 1962) s'est formée à la peinture à l'encre coréenne traditionnelle avant de développer sa technique signature consistant à brûler et superposer du papier de mûrier (hanji), attirant une attention internationale, y compris à travers un reportage de la TEFAF. Feng Xiao-Min, Zhou Song et Ryo Kato complètent cet ensemble d'abstraction fondée sur le processus et la retenue.

La photographie d'art comme troisième médium

La photographie constitue le troisième médium significatif de la collection, porté par la photographie animalière grand format et les mises en scène de l'Amérique mythique de David Yarrow — Welcome to the Jungle, Stratton Oakmont, Pride Rock — aux côtés des portraits de célébrités de Terry O'Neill, David Bowie et Frank Sinatra, et du travail de portraitiste de Jason Boyd Kinsella.

Cypress Point Colour (2026) de Yarrow, un tirage pigmentaire d'archive grand format représentant une Ferrari 750 Monza sur fond du paysage de Cypress Point en Toscane, est actuellement ouvert à l'investissement, avec 901 Splints disponibles sur 1 190 et un rendement visé de 19,3 % par an sur un horizon de 2 à 4 ans. En savoir plus

Des noms latino-américains et ibériques complètent l'ensemble

Fernando Botero, Mario Carreño, Gustavo Nazareno et Dairo Vargas apportent une ligne latino-américaine à la collection, des figures volumétriques caractéristiques de Botero (Flautista, Seated woman) à la peinture contemporaine brésilienne et colombienne de Nazareno et Vargas.

Ce que révèle cet ensemble

Les 295 œuvres de la catégorie Art reposent sur trois niveaux : un petit groupe de noms muséaux qui ancrent la crédibilité historique et portent les valorisations les plus élevées ; un niveau établi d'art street et contemporain mené par Banksy et KAWS ; et une génération de peintres contemporains — Babbar, Martins, Pasyura, Boutros-Ghali, Ristova, Dregos et d'autres — qui construisent activement la représentation en galerie et les résultats aux enchères précédant généralement une réévaluation plus large de la valeur. Cette structure associe des noms reconnaissables à une réelle profondeur d'artistes, de régions et de stades de carrière.

Combien d'artistes sont représentés dans la collection d'art de Splint Invest ?

Plus de 90 artistes et successions nommés sont représentés parmi les 295 sorties de la catégorie Art de Splint Invest, d'Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat à des peintres contemporains émergents.

Quelle est la fourchette de prix des actifs artistiques de Splint Invest ?

Les sorties artistiques individuelles de Splint Invest se sont situées entre 20 100 € et 576 569 €, pour une valeur de sortie moyenne d'environ 84 000 € par actif.

La collection inclut-elle des artistes vivants encore émergents ?

Oui. Aux côtés de noms confirmés comme Warhol et Basquiat, la collection inclut des peintres et photographes en début et milieu de carrière tels que Raghav Babbar, Móyòsóré Martins, Konstantino Dregos et David Yarrow, dont plusieurs offrent actuellement des Splints ouverts à l'investissement.

Le capital est soumis à un risque. Les sorties, valorisations et rendements passés sont historiques et ne garantissent pas les performances futures. Les chiffres relatifs aux Splints disponibles reflètent la disponibilité au moment de la rédaction. Veuillez consulter l'intégralité de la documentation d'investissement avant d'investir.