📸 Un coup d'éclat : Investir dans la photographie
📸 La dernière décennie a produit des résultats de vente aux enchères parmi les plus remarquables jamais enregistrés.
De nos jours, la photographie est reconnue comme un moyen d'expression artistique au même titre que les formes traditionnelles telles que la peinture et la sculpture. Bien que les appareils photo soient largement répandus, seule une minorité d'entre eux possèdent la perspicacité artistique, les compétences techniques et le flair imaginatif nécessaires pour être considérés comme des "photographes artistique". Par conséquent, un petit groupe de photographes se démarque à l'avant-garde de ce domaine, commandant des prix records pour leurs œuvres, parfois vendues pour des millions de dollars.
Man on the Moon, Neil Armstrong 1969
Mais qu'est-ce que la "photographie artistique" ?
La photographie artistique est difficile à cerner, car elle n'a pas d'aspect ou de technique spécifique qui la différencie des photos que nous prenons tous les jours et qui sont stockées dans nos rouleaux d'appareil photo ou nos albums photo. Son attrait réside dans sa capacité à raconter une histoire, à évoquer des émotions ou à transmettre des idées, en se connectant à l'expérience humaine. Essentiellement, vous savez quand vous voyez une photo qui sort de l'ordinaire.
Lorsque l'on acquiert des œuvres d'art dans l'optique d'un retour sur investissement potentiel plutôt que pour son plaisir personnel, l'artiste devient le premier critère à prendre en compte. Il est essentiel de faire des recherches approfondies sur eux. Les photographes établis auront des records de ventes aux enchères que vous pourrez suivre sur des plateformes comme Artnet ou Artprice. Cependant, investir dans le travail d'un artiste plus récent comporte un certain degré de risque, mais peut s'avérer très rentable. Si les jeunes diplômés n'ont pas d'antécédents sur le second marché, vous pouvez évaluer leur succès potentiel en examinant leur participation à des expositions, leurs articles dans des magazines ou les prix qu'ils ont reçus. Soyez attentif à l'engouement que suscite leur travail. La photographie vintage anonyme est actuellement en vogue et il peut être agréable de l'acheter sur les marchés de rue, dans les vide-greniers ou en ligne. Toutefois, à moins de tomber sur la prochaine Vivian Maier, il s'agit d'un investissement spéculatif.
Qu'en est-il de l'investissement ?
Tenir compte de la provenance
Plus il y a d'informations sur l'histoire d'un imprimé, mieux c'est. Quand a-t-elle été fabriquée ? Où a-t-elle été imprimée ? Qui l'a acheté et vendu dans les années qui ont suivi ? Sachez que plus un tirage a été effectué rapidement après la prise de vue, plus sa valeur est élevée. Si un tirage a été effectué à titre posthume, il ne sera pas signé par l'artiste, ce qui aura un impact négatif. De même, l'édition n'est largement pratiquée que depuis les années 70. Un tirage ancien ne sera donc pas numéroté, mais des informations sur le nombre d'exemplaires existants devraient figurer dans les documents ainsi que d'autres détails sur le passé du tirage lorsque vous l'achetez auprès d'une maison de vente aux enchères ou d'un négociant.
Le photographe
Au-delà de la photographie elle-même, le photographe joue un rôle crucial dans le potentiel d'investissement d'une œuvre d'art. Il est primordial de se renseigner sur le parcours, l'œuvre et la réputation de l'artiste. Les photographes établis se targuent souvent d'avoir des records de vente aux enchères qui peuvent être suivis sur des plateformes telles qu'Artnet ou Artprice, ce qui permet de se faire une idée de la demande sur le marché et des tendances en matière d'appréciation de la valeur. Toutefois, s'aventurer dans le domaine des artistes émergents peut également s'avérer lucratif, bien que plus risqué.
Gardez l'œil ouvert sur les jeunes diplômés ou les talents en devenir dont le travail a été remarqué lors d'expositions, présenté dans des publications prestigieuses ou récompensé par des prix et des distinctions. L'engouement autour de leurs créations pourrait être le signe d'un futur succès commercial. En outre, la photographie vintage a suscité un vif intérêt, les collectionneurs parcourant les marchés de rue, les vide-greniers et les plates-formes en ligne à la recherche de joyaux cachés. Si la découverte d'un talent inconnu est rare, elle peut s'avérer être un investissement précieux.
Voici quelques visionnaires de la photographie qui ont redéfini l'objectif :
David Yarrow: Célèbre pour sa captivante photographie de la faune et de conservation, le style distinctif de Yarrow et son engagement à capturer l'essence du monde naturel lui ont valu une reconnaissance mondiale. Ses compositions dramatiques et son récit immersif transportent les spectateurs au cœur de la nature sauvage, favorisant une connexion profonde avec la beauté et la fragilité de notre planète.
Ansel Adams: Vénéré à travers le monde pour ses paysages époustouflants de l'Ouest américain, le savoir-faire d'Adams en photographie noir et blanc et son engagement envers la préservation de l'environnement ont solidifié son statut de figure légendaire dans le monde de l'art. Ses images emblématiques, caractérisées par une composition méticuleuse et une gamme tonale, continuent d'inspirer l'admiration et le respect.
"Quand les mots deviennent flous, je me concentrerai avec des photographies. Quand les images deviennent insuffisantes, je me contenterai du silence." Ansel Adams
Henri Cartier-Bresson: Vénéré comme le père du photojournalisme moderne, la photographie de rue candide de Cartier-Bresson capture l'essence des moments éphémères avec une spontanéité et une précision inégalées. Son regard aiguisé pour la composition et le timing décisif a révolutionné le médium, influençant des générations de photographes et façonnant l'orientation de la photographie documentaire.
La photographie la plus chère jamais vendue aux enchères
Le Violon D’Ingre (1924) de Man Ray a été vendu pour 12 400 000 dollars chez Christie's à New York.
Le Violon d'Ingres est considéré comme la photographie la plus chère au monde et l'une des œuvres d'art les plus reconnues et appréciées du 20e siècle. Ce cliché illustre l'engagement de Man Ray envers l'indépendance artistique. La muse et compagne de Man Ray, l'artiste Alice Prin, était le modèle qui a posé pour la célèbre photographie. L'œuvre a été initialement publiée dans le magazine Littérature d'André Breton en juin 1924, la même année où elle a été créée. L'œuvre a été imprimée en argentique gélatino-argentique et mesure 29 x 22 cm.
Considérations en matière d'investissement
La provenance revêt une importance significative dans le monde de l'investissement photographique. La documentation détaillant l'histoire de l'épreuve, y compris sa date de création, son lieu d'impression et ses précédents propriétaires, offre des informations cruciales sur son authenticité et sa valeur. Les épreuves réalisées plus près de la date de création de la photographie originale ont tendance à atteindre des prix plus élevés, les épreuves produites posthumes étant souvent dépourvues de la signature de l'artiste, affectant ainsi leur attractivité. De plus, bien que la numérotation des éditions soit devenue plus courante dans les années 1970, les épreuves plus anciennes peuvent ne pas être numérotées mais conservent une valeur, surtout lorsqu'elles sont accompagnées d'une documentation complète détaillant leur rareté et leur provenance.
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