Published: 23/04/2024

Qui est KAWS ? La figurine qui l'a rendu si célèbre est arrivée chez Splint Invest

L'artiste conquiert le monde de l'art avec brio - ses structures gonflables monumentales ont embellies un lac à Séoul et le port Victoria à Hong Kong, tandis que ses tableaux se négocient à des sommes à huit chiffres lors des enchères.

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KAWS n’est pas le vrai nom de cet artiste. Brian Donnelly, né en 1974, a étudié l'illustration à la School of Visual Arts de New York. Avant de connaître la renommée en tant qu'artiste, il a travaillé en tant que peintre d'arrière-plan sur des séries animées emblématiques telles que Les 101 Dalmatiens de Disney, ainsi que sur des classiques cultes comme Daria et Doug.

Dès son plus jeune âge, Donnelly s'est fait remarquer en taguant des bâtiments du New Jersey et de Manhattan avec le pseudonyme "KAWS". Il a choisi ce nom parce qu'il l'appréciait esthétiquement. Mais son parcours ne s'est pas limité à cela. Il a développé son propre style en intégrant des personnages de dessins animés dans les publicités des abris de bus. À ses débuts dans le graffiti, KAWS a réussi à trouver un public au-delà du monde de l'art conventionnel. Contrairement à de nombreux artistes, il n'a pas débuté dans une galerie. Il a compris l'importance de présenter ses œuvres dans l'espace public et a créé de nombreuses pièces pour gagner en popularité. Son nombre croissant de fans a attiré l'attention des collectionneurs et des critiques, propulsant ainsi sa carrière.

En se rappelant ses jours de graffiti, Donnelly a partagé : "Quand je peignais, tout ce que je cherchais, c'était d'être remarqué. Je voulais que cette expression visuelle soit partout... Pour moi, peindre n'avait pas de sens si je n'avais pas de lien avec les gens." Maintenant, KAWS a vraiment réussi à se connecter avec une multitude de personnes ; il compte 4,4 millions d'abonnés sur Instagram

KAWS a acquis sa notoriété grâce à ses jouets

Les figurines de KAWS sont exposées dans notre tout nouveau fauteuil KAWS Companion. En 1999, KAWS est parti au Japon après avoir été contacté par Bounty Hunter, une marque culte de jouets et de streetwear. C'est là qu'il a conçu son tout premier jouet, "COMPANION". Avec seulement 500 exemplaires produits, il s'est écoulé presque instantanément. Depuis, COMPANION est devenu un élément récurrent dans l'œuvre de KAWS.

La croissance et la valorisation de l'entreprise

Bien que KAWS ait rencontré le succès dans les années 2000, le rapport 2019 Artnet Intelligence indique qu'en 2017, le prix moyen de ses œuvres a presque doublé, passant de 42’272 $ à 82’063 $. En novembre 2018, cinq de ses pièces ont été vendues pour plus d'un million de dollars chacune, et sur toute l'année, ses œuvres ont généré plus de 33,8 millions de dollars aux enchères. 

A partir de quel montant peut-on dire que c'est trop ? Voici ce que les investisseurs/collectionneurs sont prêts à payer pour les œuvres de KAWS

THE KAWS ALBUM 

Sotheby’s NIGOLDENEYE® Vol.1 

Hong Kong, 1 Avril 2019

Prix de Vente : $14.7m 

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Pendant les enchères, le tableau a été vendu pour près de 15 fois son estimation maximale, battant ainsi le record précédent établi pour une œuvre de KAWS, qui remontait à un an. Cette pièce, une parodie de la pochette de l'album Sgt. Pepper des Beatles de 1967, mettant en scène les célèbres personnages Kimpsons de KAWS, appartenait auparavant à NIGO®, créateur de mode, DJ et entrepreneur japonais, étroitement lié à KAWS en tant que collectionneur et collaborateur de longue date.

KAWS COMPANION Chair Grey

Phillips 20th Century & Contemporary Art & Design Day 

Hong Kong,  29 Novembre 2021

Prix de vente: 100’000 EUR y compris les honoraires

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Créée en édition limitée à seulement 25 exemplaires, cette œuvre est le résultat de la collaboration entre KAWS et les célèbres designers brésiliens Humberto et Fernando Campana, souvent désignés sous le nom de frères Campana. Réputés pour leur fusion audacieuse de l'artisanat traditionnel avec des matériaux et des techniques innovants, les créations de l'Estudio Campana sont présentes dans plus de 40 collections publiques, dont celles du Museum of Modern Art de New York et du Centre Georges Pompidou de Paris.

Une des 25 éditions a été intégrée à la collection d'art de Splint Invest. Êtes-vous prêt à investir ?

Lesplints sont maintenant disponibles ici.

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