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Sunlight to Bodega Bay, Winston Branch (2004)
Valore dell'asset
102.200,00 €
Potenziale di guadagno
25.3%
Splint rimanenti
2.044/2.044
Orizzonte di investimento in anni
2-4
Valutazione del ritorno al rischio
8/10
P.A.
+0.0%
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Ragioni principali per investire
Rendimento: un investimento di €500 potrebbe raggiungere un valore stimato di €1,234 in 4 anni.
Rapporto costo/Rendimento: con solo 3.2% di costi totali annuali, il vostro profitto netto potrebbe essere del 25.3% all'anno.
Entrata strategica: Sunlight to Bodega Bay offre agli investitori l'opportunità di accedere al crescente slancio di mercato di Winston Branch con uno sconto di ingresso del 20,4%, supportato da una crescente rappresentanza nelle gallerie e da una crescente attenzione da parte delle istituzioni.
Descrizione
Tesi di investimento
| Metrica | Valore |
|---|---|
| Orizzonte di investimento | Da 2 a 4 anni |
| ROI netto potenziale annuo (equilibrato) | 25.3% annuo |
| Potenziale ROI netto annuo (ambizioso) | 32.9% annuo |
| Verifica del prezzo (prima delle commissioni) | Sconto del 20.4% rispetto al valore di mercato attuale |
| Verifica del prezzo (post-commissioni) | Sconto del 10.2% rispetto al valore di mercato attuale |
| Indice di Sharpe | 0.86 |
| Valore a rischio (VaR) | Probabilità del 92.08% di superare il capitale iniziale dopo 4 anni |
| Deviazione standard | 31.0% |
| Valutazione complessiva del rischio | B (8.0 / 10 – Profilo di rischio/Rendimento equilibrato) |
- Orizzonte temporale di 2-4 anni: l'orizzonte temporale di investimento previsto punta a un disinvestimento a medio termine, progettato per cogliere la crescente domanda dei collezionisti e lo slancio del mercato.
- 25.3% ROI netto annuo (equilibrato): lo scenario equilibrato ipotizza una probabilità del 60% di raggiungere un CAGR dal 01/2020 al 01/2026 del 37% sulla base dei dati storici di opere comparabili.
- 32.9% di ROI netto annuo (Scenario ambizioso): lo Scenario ambizioso ipotizza una probabilità dell'80% di raggiungere un CAGR dal 01/2020 al 01/2026 del 37% sulla base dei dati storici di opere comparabili.
- Prezzo di ingresso scontato: L'Asset ha un prezzo equo di 90.600 € (102.200 € al netto delle commissioni), che rappresenta uno sconto del 20.4% al lordo delle commissioni e del 10.2% al netto delle commissioni rispetto al valore di mercato attuale.
- Indice di Sharpe pari a 0.86: in base alla nostra analisi del Rendimento corretto per il rischio, l'investimento raggiunge un indice di Sharpe ex ante pari a 0.86, superando l'indice di Sharpe quinquennale dello SMI pari a 0.61.
- Valore a rischio (VaR) 92,08%: secondo il nostro modello di Valore a rischio, esiste una probabilità del 92.08% che il valore dell'Asset superi l'investimento iniziale dopo 4 anni, indicando una forte protezione dal ribasso rispetto a molti altri oggetti da collezione alternativi.
- Deviazione standard (31.0%): il rischio è stato calcolato utilizzando i dati di volatilità di Asset comparabili su cardladder.com a causa del dataset più ampio, con una deviazione standard risultante del 31%.
- Valutazione complessiva del rischio “B” (8.0 / 10): rating composito basato su deviazione standard (B/8), VaR (B/8), Indice di Sharpe (B/8), Storico (C/6) e offerte aperte (A/10).
Perché investire in questa categoria?
L'arte contemporanea ha registrato un apprezzamento costante nel lungo termine, trainato dalla rilevanza culturale, dall'espansione della base di collezionisti a livello globale e dalla forte domanda istituzionale. I dipinti unici di artisti storicamente significativi e sempre più apprezzati spesso registrano un aumento dell'interesse da parte dei collezionisti e un aumento dei prezzi man mano che cresce la loro rappresentanza nelle gallerie e l'esposizione nei musei.
L'arte contemporanea ha registrato un apprezzamento costante nel lungo termine, trainato dalla rilevanza culturale, dall'espansione della base di collezionisti a livello globale e dalla forte domanda istituzionale. I dipinti unici di artisti storicamente significativi e sempre più apprezzati spesso registrano un aumento dell'interesse da parte dei collezionisti e un aumento dei prezzi man mano che cresce la loro rappresentanza nelle gallerie e l'esposizione nei musei.
Perché investire in questo Asset?
Winston Branch è un importante pittore britannico del dopoguerra e contemporaneo. Nato a Santa Lucia nel 1947, ha studiato alla Slade School of Fine Art (UCL) sotto la guida di Frank Auerbach, dove ha incontrato talenti emergenti come David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland e Patrick Procktor. Sebbene il riconoscimento più ampio sia arrivato solo più tardi nella sua carriera, Branch si è affermato come uno dei pittori più interessanti della sua generazione, guadagnandosi un posto di diritto tra gli artisti britannici più affermati degli ultimi sessant'anni.
Lavorando principalmente con l'acrilico, crea campi di colore ricchi che evocano uno spazio nebuloso e suggestivo. La pittura è spruzzata, schizzata e stesa in esplosioni di colori elettrici o toni terrosi. La sua tecnica genera un senso di profondità e movimento, producendo paesaggi astratti che a volte sfiorano il figurativo. A 77 anni, Branch continua a dipingere quotidianamente. I suoi contributi sia all'arte che all'istruzione gli hanno valso numerosi riconoscimenti, tra cui la nomina a Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2024, il Prix de Rome britannico nel 1971, una borsa di studio del Servizio Tedesco per lo Scambio Accademico (DAAD) a Berlino nel 1976 e una borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation nel 1978.
I suoi dipinti sono conservati in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Tate Britain, il British Museum, il Brooklyn Museum, l'Arts Council England, la Rugby Art Gallery and Museum, il Victoria and Albert Museum, l'Hamburger Kunsthalle Museum, il St Louis Art Museum, il Crocker Art Museum e la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Lo scorso novembre, la prestigiosa Goodman Gallery ha annunciato la sua rappresentanza globale di Winston Branch, e il suo lavoro sarà presentato in una grande retrospettiva alla Tate Britain nel 2027. Branch espone le sue opere con regolarità dagli anni '60. Ha esposto dipinti e lavori su carta in oltre 25 mostre personali e più di 75 mostre collettive.
Mostre personali selezionate:
● 2026 & 2027 (in programma)
Una grande retrospettiva alla Tate Britain di Londra è prevista per l'inizio del 2027
Una mostra personale alla Rugby Art Gallery and Museum di Londra è prevista per aprile 2026
● 2025
“Out of the Calabash”, Goodman Gallery, Londra, Regno Unito (17 novembre-17 gennaio 2026)
“All Rivers Flow Too, The Sea, You Must Not Look Back”, Galerie Volker Diehl, Berlino, Germania.
“Winston Branch: The Luminous Gesture”, Cahiers D'Art Galerie, Parigi, Francia.
● 2023
“The Sweet Scent of Magnolia”, The Blender Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
“Winston Branch: Journey into Light”, Sotheby's, Londra, Regno Unito
“Fragments of Light”, Cedric Bardawil Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
● 2022
“Winston Branch: Jasmines Blowing in the Wind”, Simon Lee Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
Mostre collettive selezionate:
● 2026 (in programma)
Una mostra per celebrare il 60° anniversario della Goodman Gallery di Parigi è prevista per aprile.
● 2025
“Art Basel Miami” – Fiera d'arte, Goodman Gallery, Miami, Stati Uniti
● 2024
“Keeping Time”, Galleria 1957, Accra, Ghana
“In Praise of Black Errantry” – 60ª Biennale di Venezia, Galleria Unit, Venezia, Italia
● 2023
“Summer Exhibition”, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito
“Art Basel 2023”, Simon Lee Gallery, Basilea, Svizzera
● 2022
“Sixty Years: The Unfinished Conversation”, Tate Britain, Londra, Regno Unito
“Art Basel Miami 2022”, Simon Lee Gallery, Miami, Stati Uniti
“Althea McNish: Color is Mine”, Whitworth Gallery, Manchester, Regno Unito
● 2018
“London Art Fair”, Art UK Project, Londra, Regno Unito
● 2015
“No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990”, Guildhall Art Gallery, Londra, Regno Unito
I primi dipinti di Branch erano figurativi e spesso attingevano a soggetti della sua infanzia. Dipingeva paesaggi, nature morte e composizioni figurative, ma trovava le immagini rappresentative troppo limitanti, poiché gli spettatori tendevano a imporre interpretazioni forti sulle sue opere che divergevano dalle sue intenzioni. Verso la metà degli anni '70, Branch passò all'astrazione. Il suo impegno verso l'astrazione si consolidò durante la sua borsa di studio Guggenheim a New York nel 1978, dove fu profondamente influenzato dal lavoro di Clyfford Still. Questo cambiamento fondamentale permise a Branch di esplorare il potenziale emotivo ed espressivo del colore e della forma, piuttosto che la figurazione diretta.
Le opere di Branch sono principalmente realizzate con colori acrilici. Egli crea piani di colore ricchi che evocano un'atmosfera nebbiosa. La pittura è spruzzata, schizzata o stesa in un frenetico tripudio di colori elettrici o toni terrosi. È stratificata per creare profondità che vengono poi evidenziate in egual misura per formare paesaggi di pittura che si estendono sia in larghezza che in profondità sulla tela. Le forme occasionalmente si fondono in qualcosa di figurativo. Il critico d'arte Carlos Diaz Sosa descrive i suoi dipinti come “tele astratte dai colori freddi e nuvolosi che hanno una qualità che permette allo spettatore di esplorare le profondità della mente. Branch usa la pittura come un simbolo, un linguaggio puramente estetico, un'illustrazione dello spirito”.
Sebbene il riconoscimento sia arrivato in età avanzata, Winston Branch si distingue come uno dei pittori più affascinanti della sua generazione, guadagnandosi giustamente un posto centrale tra gli artisti britannici più affermati degli ultimi 60 anni. Il suo lavoro continua ad evolversi, sorprendere e ispirare.
Winston Branch è un importante pittore britannico del dopoguerra e contemporaneo. Nato a Santa Lucia nel 1947, ha studiato alla Slade School of Fine Art (UCL) sotto la guida di Frank Auerbach, dove ha incontrato talenti emergenti come David Hockney, Howard Hodgkin, John Hoyland e Patrick Procktor. Sebbene il riconoscimento più ampio sia arrivato solo più tardi nella sua carriera, Branch si è affermato come uno dei pittori più interessanti della sua generazione, guadagnandosi un posto di diritto tra gli artisti britannici più affermati degli ultimi sessant'anni.
Lavorando principalmente con l'acrilico, crea campi di colore ricchi che evocano uno spazio nebuloso e suggestivo. La pittura è spruzzata, schizzata e stesa in esplosioni di colori elettrici o toni terrosi. La sua tecnica genera un senso di profondità e movimento, producendo paesaggi astratti che a volte sfiorano il figurativo. A 77 anni, Branch continua a dipingere quotidianamente. I suoi contributi sia all'arte che all'istruzione gli hanno valso numerosi riconoscimenti, tra cui la nomina a Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2024, il Prix de Rome britannico nel 1971, una borsa di studio del Servizio Tedesco per lo Scambio Accademico (DAAD) a Berlino nel 1976 e una borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation nel 1978.
I suoi dipinti sono conservati in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Tate Britain, il British Museum, il Brooklyn Museum, l'Arts Council England, la Rugby Art Gallery and Museum, il Victoria and Albert Museum, l'Hamburger Kunsthalle Museum, il St Louis Art Museum, il Crocker Art Museum e la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Lo scorso novembre, la prestigiosa Goodman Gallery ha annunciato la sua rappresentanza globale di Winston Branch, e il suo lavoro sarà presentato in una grande retrospettiva alla Tate Britain nel 2027. Branch espone le sue opere con regolarità dagli anni '60. Ha esposto dipinti e lavori su carta in oltre 25 mostre personali e più di 75 mostre collettive.
Mostre personali selezionate:
● 2026 & 2027 (in programma)
Una grande retrospettiva alla Tate Britain di Londra è prevista per l'inizio del 2027
Una mostra personale alla Rugby Art Gallery and Museum di Londra è prevista per aprile 2026
● 2025
“Out of the Calabash”, Goodman Gallery, Londra, Regno Unito (17 novembre-17 gennaio 2026)
“All Rivers Flow Too, The Sea, You Must Not Look Back”, Galerie Volker Diehl, Berlino, Germania.
“Winston Branch: The Luminous Gesture”, Cahiers D'Art Galerie, Parigi, Francia.
● 2023
“The Sweet Scent of Magnolia”, The Blender Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
“Winston Branch: Journey into Light”, Sotheby's, Londra, Regno Unito
“Fragments of Light”, Cedric Bardawil Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
● 2022
“Winston Branch: Jasmines Blowing in the Wind”, Simon Lee Gallery e Varvara Roza Galleries, Londra, Regno Unito
Mostre collettive selezionate:
● 2026 (in programma)
Una mostra per celebrare il 60° anniversario della Goodman Gallery di Parigi è prevista per aprile.
● 2025
“Art Basel Miami” – Fiera d'arte, Goodman Gallery, Miami, Stati Uniti
● 2024
“Keeping Time”, Galleria 1957, Accra, Ghana
“In Praise of Black Errantry” – 60ª Biennale di Venezia, Galleria Unit, Venezia, Italia
● 2023
“Summer Exhibition”, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito
“Art Basel 2023”, Simon Lee Gallery, Basilea, Svizzera
● 2022
“Sixty Years: The Unfinished Conversation”, Tate Britain, Londra, Regno Unito
“Art Basel Miami 2022”, Simon Lee Gallery, Miami, Stati Uniti
“Althea McNish: Color is Mine”, Whitworth Gallery, Manchester, Regno Unito
● 2018
“London Art Fair”, Art UK Project, Londra, Regno Unito
● 2015
“No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990”, Guildhall Art Gallery, Londra, Regno Unito
I primi dipinti di Branch erano figurativi e spesso attingevano a soggetti della sua infanzia. Dipingeva paesaggi, nature morte e composizioni figurative, ma trovava le immagini rappresentative troppo limitanti, poiché gli spettatori tendevano a imporre interpretazioni forti sulle sue opere che divergevano dalle sue intenzioni. Verso la metà degli anni '70, Branch passò all'astrazione. Il suo impegno verso l'astrazione si consolidò durante la sua borsa di studio Guggenheim a New York nel 1978, dove fu profondamente influenzato dal lavoro di Clyfford Still. Questo cambiamento fondamentale permise a Branch di esplorare il potenziale emotivo ed espressivo del colore e della forma, piuttosto che la figurazione diretta.
Le opere di Branch sono principalmente realizzate con colori acrilici. Egli crea piani di colore ricchi che evocano un'atmosfera nebbiosa. La pittura è spruzzata, schizzata o stesa in un frenetico tripudio di colori elettrici o toni terrosi. È stratificata per creare profondità che vengono poi evidenziate in egual misura per formare paesaggi di pittura che si estendono sia in larghezza che in profondità sulla tela. Le forme occasionalmente si fondono in qualcosa di figurativo. Il critico d'arte Carlos Diaz Sosa descrive i suoi dipinti come “tele astratte dai colori freddi e nuvolosi che hanno una qualità che permette allo spettatore di esplorare le profondità della mente. Branch usa la pittura come un simbolo, un linguaggio puramente estetico, un'illustrazione dello spirito”.
Sebbene il riconoscimento sia arrivato in età avanzata, Winston Branch si distingue come uno dei pittori più affascinanti della sua generazione, guadagnandosi giustamente un posto centrale tra gli artisti britannici più affermati degli ultimi 60 anni. Il suo lavoro continua ad evolversi, sorprendere e ispirare.
Conclusione
Sunlight to Bodega Bay combina il riconoscimento istituzionale, una forte eredità artistica e un tempismo di mercato avvantaggioso. Con una crescente rappresentanza internazionale nelle gallerie, una retrospettiva imminente alla Tate Britain e una domanda crescente da parte dei collezionisti di pittori astratti di importanza storica, l'opera offre agli investitori l'esposizione a un artista contemporaneo affermato con un riconoscimento globale in espansione.
Sunlight to Bodega Bay combina il riconoscimento istituzionale, una forte eredità artistica e un tempismo di mercato avvantaggioso. Con una crescente rappresentanza internazionale nelle gallerie, una retrospettiva imminente alla Tate Britain e una domanda crescente da parte dei collezionisti di pittori astratti di importanza storica, l'opera offre agli investitori l'esposizione a un artista contemporaneo affermato con un riconoscimento globale in espansione.
Esperto
M&A Arts Sàrl
M&A Arts represents the leading edge in art and finance, spearheaded by Asher Edelman, the renowned investor and art collector. With an unparalleled experience and extensive relationships in the art world, M&A Arts offers deep knowledge and expertise in the financial aspects of the art market.
Dettagli aggiuntivi
ID dell'asset
9521c06c-5f65-4bc2-bf6c-3e9353163e9c
Name
Sunlight to Bodega Bay
Artist
Winston Branch
Publication year
2004
Size
70 x 40 cm
Signature
Sì, il dipinto è firmato.
Material
Acrilico su tela
