Gregory de la Haba, Locus of Being #10
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Rendimento📈 : un investimento di €500 potrebbe raggiungere un valore stimato di €1,145 in 4 anni.
Rapporto costo/Rendimento⚖️: con solo 3.4% di costi totali annuali, il vostro profitto netto potrebbe essere del 23.0% all'anno.
Momento istituzionale imminente 🌍: Gregory de la Haba parteciperà a importanti biennali internazionali, tra cui Venezia e Curitiba, mentre le sue opere sono già entrate a far parte delle collezioni museali. Questo crescente livello di riconoscimento curatoriale segnala un potenziale punto di svolta nella visibilità istituzionale e nella rilevanza a lungo termine sul mercato.
Descrizione
| Metrica | Valore |
|---|---|
| Orizzonte di investimento | Da 2 a 4 anni (disinvestimento previsto 2028-2030) |
| ROI netto potenziale annuo (equilibrato) | 23.0% annuo |
| Potenziale ROI netto annuo (ambizioso) | 30.5% annuo |
| Verifica del prezzo (prima delle commissioni) | -20.0% rispetto al valore di mercato attuale |
| Verifica del prezzo (post-commissioni) | -9,0% rispetto al valore di mercato attuale |
| Indice di Sharpe | 0,79 |
| Valore a rischio (VaR) | Probabilità dell'89.6% di superare il capitale iniziale dopo 4 anni |
| Deviazione standard | 31.0% |
| Numero di punti vendita | 12 |
| Valutazione complessiva del rischio | B (7.2 / 10 – Rischio moderato) |
- Orizzonte temporale 2-4 anni: l'orizzonte temporale di investimento previsto punta a un disinvestimento tra il 2028 e il 2030, con l'obiettivo di capitalizzare i cicli di picco della domanda e massimizzare i rendimenti, dato che la scarsità dell'Asset e l'interesse dei collezionisti continuano a crescere.
- 23.0% di ROI netto annuo (equilibrato): lo scenario equilibrato ipotizza una probabilità del 55% di raggiungere un CAGR dal 02/2022 al 02/2026 del 36.6% sulla base dei prezzi di galleria forniti dall'esperto.
- 30.5% di ROI netto annuo (Scenario ambizioso): lo Scenario ambizioso ipotizza una probabilità del 75% di raggiungere un CAGR dal 02/2022 al 02/2026 del 36.% sulla base dei prezzi di galleria forniti dall'esperto.
- -20.0% di sconto all'ingresso (ante commissioni): L'Asset ha un prezzo equo di 22,500.0 € (ante commissioni), che rappresenta uno sconto del -20% rispetto al valore di mercato attuale (fornendo un margine di sicurezza all'ingresso).
- -9.0% di sconto all'ingresso (post-commissioni): il prezzo post-commissioni è di 25,600.0 €, che rappresenta uno sconto del -9% rispetto al valore di mercato attuale.
- Indice di Sharpe pari a 0.79: in base alla nostra analisi del Rendimento corretto per il rischio, l'investimento raggiunge un indice di Sharpe ex ante pari a 0.79.
- VaR 89.7%: Sulla base del modello VaR, esiste una probabilità dell'89.7% che il valore dell'Asset superi l'investimento iniziale dopo 4 anni.
- Deviazione standard (31,0%): per calcolare il rischio, abbiamo applicato la volatilità di atleti simili su cardladder.com (set di dati più ampio), ottenendo una deviazione standard del 31%.
- Valutazione complessiva del rischio “B” (7.2 / 10): rating composito basato su deviazione standard (B/8), VaR (C/6), Indice di Sharpe (B/8), Storico (B/8) e offerte aperte (C/6).
L'arte contemporanea ha registrato un apprezzamento costante nel lungo termine, trainato dalla rilevanza culturale, dalla crescita della base di collezionisti a livello globale e dalla forte domanda istituzionale. Quando un artista ottiene il riconoscimento dei musei e la rappresentanza di gallerie di alto livello, le sue opere giovanili spesso registrano un'accelerazione nella crescita di valore. I dipinti unici e di alta qualità di artisti contemporanei emergenti offrono una combinazione di scarsità, profondità narrativa e slancio del mercato, soprattutto quando i prezzi sono inferiori agli attuali benchmark delle gallerie.
Gregory de la Haba è un artista interdisciplinare, scrittore, curatore e produttore culturale americano.
Nato e cresciuto a New York City, integra perfettamente l'arte e la cultura di strada con una base di ricerca artistica tradizionale. Abile pittore con una tradizione pedagogica che risale a Jacques-Louis David, de la Haba è un esemplare praticante di belle arti la cui pratica concettuale resiste alla categorizzazione. Il suo lavoro esplora temi quali la dipendenza, la mascolinità e il “Duende”, uno stato elevato di emozione, espressione e autenticità derivato dalla pura espressione artistica. Attraverso questa lente, svela il suo vero io nell'arte e nella vita.
Il suo percorso creativo è profondamente influenzato dalla sua vita in una città che descrive come una fonte inesauribile di ispirazione. Il suo lavoro trasuda una notevole energia e profondità di colore, attingendo dall'eredità di maestri celebri come Mark Rothko, la cui influenza ha lasciato un segno indelebile nell'approccio di de la Haba alla composizione e alla risonanza emotiva. La tavolozza che sceglie è spesso intensa, dinamica e, a volte, audace nella sua audacia, evocando sentimenti di speranza e vitalità e spingendo allo stesso tempo gli spettatori a riflettere sull'ottimismo anche di fronte all'incertezza e al disordine.
Anche la fotografia svolge un ruolo cruciale nel suo processo creativo. Attingendo dal suo vasto archivio, integra la fotografia in stile documentaristico nelle sue tele, utilizzando luoghi storici come sfondo che arricchiscono il suo lavoro con storie urbane e contesto sociale. Mescolando fotografia e pittura, de la Haba crea composizioni che riflettono l'energia e il ritmo della città, fondendo la natura effimera della vita di strada con la permanenza delle belle arti.
Dal 2008, de la Haba ha realizzato iniziative legate all'arte attraverso la sua piattaforma creativa Bodega de la Haba. Tra i progetti più importanti figurano l'organizzazione di eventi letterari con il poeta Franz Wright, vincitore del Premio Pulitzer, la curatela di una rassegna di opere significative della celebre artista Judy Rifka alla Pulpo Gallery di Murnau am Staffelsee in Germania e la produzione e la narrazione del musical di Terrence Browne sulla storia dell'arte irlandese “Hazel - Made In Belfast”, presentato in anteprima alla Carnegie Hall.
Nel 2009, de la Haba è stato artista residente presso “Jack the Pelican Presents”, dove ha consolidato la sua notorietà con una serie di opere provocatorie.
Nell'ottobre 2024, de la Haba ha vinto il primo premio alla Biennale Internazionale di Durazzo in Albania.
Laureato con lode all'Università di Harvard, de la Haba ha scritto su numerosi artisti, tra cui Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom e Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner e molti altri. Gli scritti e le opere d'arte di de la Haba sono stati pubblicati su numerose testate, tra cui The New York Times, Southampton Review, Rizzoli’s Irish America, New York Arts Magazine e Portray. Lo scorso luglio, L’Officiel Austria ha pubblicato un articolo su de la Haba scritto da Anthony Haden-Guest, che presenta le opere della sua serie “Locus of Being”.
https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/ Le opere di De la Haba sono state esposte a livello internazionale in numerose gallerie e mostre d'arte.
Mostre personali selezionate:
- Prossime mostre 2026: Mostra presso l'Another Art Museum di Guangzhou, Cina (attualmente in fase di discussione; non confermata)
- 2025: “Gregory de la Haba”, Pildong Gallery, Seul, Corea del Sud
- 2025: “Gregory de la Haba”, M-Art Center (8H Exhibition Hall), Seul, Corea del Sud
- 2025: “Hamptons Fine Art Fair”, Dorian Grey Projects, Southampton, Stati Uniti
- 2025: Tre dipinti installati presso Mbassy, Düsseldorf, Germania
- 2025: “Palimpsestos: Everything Will Be Visible, Eventually”, Geuer & Geuer Art, Düsseldorf, Germania
- 2024: “Take It Easy”, Luisa Catucci Gallery, Berlino, Germania
- 2024: “Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Durazzo (DIBoCA)” in rappresentanza del Padiglione Nazionale degli Stati Uniti d'America, Durazzo, Albania
- 2024: “Maestro pittore di New York”, Gouter Gallery, Seul, Corea del Sud
- 2023: “Light Tensions”, Kou Gallery – A cura di Massimo Scaringella, Roma, Italia.
- 2023: “Invitational Exhibition”, Hangaram Art Museum, Seul, Corea del Sud.
- 2023: “Portals to New York”, TwoFortyThirty, New York, Stati Uniti
- 2019: “Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems”, Meta Gallery, Monaco
Mostre collettive selezionate:
- In programma nel 2026: “Curitiba Biennal 16th Edition”, Curitiba, Brasile (14 giugno-15 novembre 2026)
- In programma nel 2026: “61a Biennale di Venezia – Diaspora: Dissonance En Fa Mineur”, Venezia, Italia – da aprile a novembre 2026
- 2025: “Rome Art Week”, Kou Gallery, Roma, Italia
- 2025: “Moordn Art Fair”, Luisa Catucci Gallery, Guangzhou, Cina
- 2025: “1101 Museum”, galleria d'arte privata all'interno dell'Hangaram Art Museum, Seul, Corea del Sud
- 2025: “Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Germania
- 2025: “Daegu Art Fair International”, Daegu, Corea del Sud
- 2024: “Biennale di Dakar”, Dakar, Senegal 2024: “Be Colourblind” con l'artista finlandese Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finlandia
- 2024: “Art on Paper New York” Art Fair, New York, Stati Uniti
- 2024: “Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Germania
- 2024: “4-Person Battle”, Gouter Gallery, Seul, Corea del Sud
- 2024: “In Bloom” Oscar Molina Gallery e Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, Stati Uniti
- 2024: “Contro Corrente”, Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Senegal
- 2023: “The Others” Art Fair, Kou Gallery, Torino, Italia
- 2023: “Larnaca Biennale: Home Away From Home”, Larnaca, Cipro 2023: “Simbolismi della Visione”, Rome Art Week – A cura di Luisa Catucci e Massimo Scaringella, Roma, Italia
- 2023: “I Sing The Body Electric”, Jane's Room – A cura di Raul Zamudio, New York, Stati Uniti
- 2023: “Mostra collettiva inaugurale”, 484 Gallery – A cura di Dalton Portella, Montauk, USA
- 2023: “Summer Of Love”, Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA
- 2022: “Art & Automobiles”, First City Project Collective, Glen Cove, USA 2022: ‘Rawthentic’, Brooklyn Art Haus, New York, USA 2022: “Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Germania
- 2021: “Thinking Out Loud”, Pulpo Gallery – A cura di Katerina & Nico Zeifang, Murnau Am Staffelsee, Germania
- 2021: “A Daze of Roses”, Mizuma & Kips Gallery, New York, Stati Uniti
- 2020: “Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Germania
- 2020: “QiPO Art Fair”, Città del Messico, Messico
Questo dipinto fa parte della serie “Locus Of Being”, che de la Haba ha iniziato nel 2025. Questo corpus di opere continua i temi esplorati nella sua precedente serie, “Light Tensions”. In “Locus of Being”, de la Haba spinge il suo linguaggio visivo in un territorio più ricco e complesso, utilizzando forme ispirate alla fisica quantistica che sembrano mutare, trasformarsi e pulsare di energia latente. Queste opere immergono lo spettatore in uno spazio liminale, in parte memoria, in parte eco cosmico, dove il significato si dispiega su più livelli. Il risultato è un'esperienza dinamica e in continua evoluzione, in cui lo spettatore diventa un partecipante attivo nella realtà che si dispiega nell'opera.
L'opera di Gregory de la Haba rappresenta un'opportunità interessante per investire in un artista la cui pratica artistica fa da ponte tra la tradizione delle belle arti e la cultura urbana contemporanea. Combinando un crescente slancio espositivo internazionale, il riconoscimento curatoriale e un linguaggio visivo distintivo ed emotivamente coinvolgente, la pittura offre un mix equilibrato di rilevanza culturale, maturità artistica e appeal a lungo termine per i collezionisti.
Esperto
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