Jean-Michel Basquiat, Odours of Punt, 2024
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 4 Jahren voraussichtlich 1.068 EUR Wert sein.
Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Mit nur 3,3% jährlichen Gesamtkosten (inkl. Ausstiegsgebühr) kann dein Nettogewinn beeindruckende 20,9% pro Jahr betragen.
Marktpotenzial🔥: Die Nachfrage nach den Werken von Jean Michel Basquiat wächst weiter. Allein im Mai 2024 wurden seine Kunstwerke für fast 125 Millionen Dollar bei Auktionen verkauft, was den verstorbenen Künstler auf Kurs bringt, in diesem Jahr mehr als 200 Millionen Dollar bei Auktionen zu erzielen. In den letzten vier Jahren haben Basquiats Werke über eine Milliarde Dollar an Auktionserlösen erzielt, was einem Anstieg von etwa 21% gegenüber den vorherigen vier Jahren entspricht.
Beschreibung
"Ich denke nicht über Kunst nach, wenn ich arbeite, ich versuche über das Leben nachzudenken." - Jean-Michel Basquiat
Wer ist Jean-Michel Basquiat?
Das dramatische Leben von Jean-Michel Basquiat und seine ikonischen Gemälde, die obsessive Kritzeleien, rätselhafte Symbole und Diagramme sowie eine Ikonographie mit Schädeln, Masken und der charakteristischen Krone des Künstlers enthalten, machen ihn zu einem der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er fand einen Mentor und Freund in Andy Warhol, der dem jungen Künstler half, sich in der Kunstwelt New Yorks der 1980er Jahre zurechtzufinden.
Zeichnungen
Basquiats Kunst konzentrierte sich auf Dichotomien wie Reichtum versus Armut, Integration versus Segregation und innere versus äussere Erfahrung. Er eignete sich Poesie, Zeichnung und Malerei an und kombinierte Text und Bild, Abstraktion, Figuration und historische Informationen mit zeitgenössischer Kritik. Er bezog sich auf sein karibisches Erbe mit direkten Verweisen auf Rassismus, Sklaverei, die Menschen und die Strassenszene des New Yorks der 1980er Jahre sowie historische schwarze Persönlichkeiten, berühmte Musiker und Sportler, wie in seinen Notizbüchern und vielen wichtigen Zeichnungen zu sehen ist. Die Unmittelbarkeit und intellektuelle Tiefe seiner Gemälde brachten ihm sowohl vor als auch nach seinem frühen Tod im Alter von 27 Jahren breite Anerkennung. Nach Basquiats Tod wurde sein Nachlass von seinem Vater Gérard Basquiat verwaltet, der auch den Ausschuss leitete, der die Kunstwerke authentifizierte. Dieser Ausschuss war von 1994 bis 2012 tätig und überprüfte über 2.000 Werke, von denen die meisten Zeichnungen waren.
Aufstieg zum Erfolg
Er war ein amerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren als Teil der neo-expressionistischen Bewegung Erfolg hatte. Basquiat erlangte erstmals in den späten 1970er Jahren als Teil des Graffiti-Duos SAMO Bekanntheit. Anfang der 1980er Jahre wurden seine Gemälde weltweit in Galerien und Museen ausgestellt. Mit 21 Jahren wurde Basquiat der jüngste Künstler, der an der Documenta in Kassel, Deutschland, teilnahm. Mit 22 Jahren wurde er einer der jüngsten Künstler, die bei der Whitney Biennial in New York ausstellten.
Warum Basquiat-Drucke?
Seit seinem Tod im Alter von 27 Jahren im Jahr 1988 ist der Wert von Basquiats Arbeiten stetig gestiegen. Im Jahr 2017 wurde "Untitled", ein Gemälde aus dem Jahr 1982, das einen schwarzen Schädel mit roten und gelben Strömen zeigt, für einen Rekordpreis von 110,5 Millionen Dollar verkauft und wurde damit zu einem der teuersten jemals gekauften Gemälde. Das weltweite Interesse an Basquiat nimmt weiterhin zu und die Auktionsergebnisse übertreffen regelmässig die Schätzungen. Ein Beispiel ist ein Druck von "Hollywood Africans" mit den Massen 96,5 x 214,8 cm, der für £168.750 verkauft wurde, verglichen mit einer Schätzung von £30.000-50.000. Ein weiteres Highlight ist "Portfolio I", bestehend aus vier Drucken mit den Massen 101 x 101 cm, die für $604.800 gegen eine Schätzung von $300.000-500.000 verkauft wurden, was durchschnittlich $150.000 pro Druck ergibt.
Sammlungen:
Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA.
Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, CT.
Broad Art Foundation, Santa Monica, CA.
Brooklyn Museum, Brooklyn, NY.
Daros Collection, Zurich, Switzerland.
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy.
Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan.
Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain.
High Museum of Art, Atlanta, GA.
Ho man Collection, Berlin, Germany.
Ludwig Forum for International Art, Aachen, Germany.
Menil Collection, Houston, TX.
Metropolitan Museum of Art, New York, NY.
Modern Art Museum of Fort Worth, TX.
Musee d’Art Contemporain, Marseilles, France.
Musée du Luxembourg, Paris, France.
Museu d’Art Contemporani, Barcelona, Spain.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA.
Museum of Fine Arts, Boston, MA.
Museum of Modern Art, New York, NY.
Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, NC.
Portland Art Museum, Portland, OR.
Princeton University Art Museum, Princeton, NJ.
Rubell Family Collection, Miami, FL.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Whitney Museum of American Art, New York, NY.
Experte
TGB London Limited, gegründet im Jahr 2016 von Simon Portlock und Bradley Ridge, ist ein Kunstberatungs- und Brokerunternehmen. Mit dem Fachwissen von Simon und Bradley auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt spezialisiert sich TGB darauf, Sammler dabei zu unterstützen, erstklassige Kunstsammlungen zu kuratieren. Mit einem Engagement für Exzellenz bietet TGB beispiellose Einblicke und Unterstützung für Kunstsammler, um die Schaffung außergewöhnlicher und bemerkenswerter Sammlungen sicherzustellen.
