Ein Grieche, aber ein italienischer Künstler; ein selbst gegebener Titel

Der globale Kunstmarkt hat einmal mehr seine Widerstandsfähigkeit gegenüber hohen Zinsen, Inflation und politischer Instabilität gezeigt. Die Vertriebswege für Kunst sind breit gefächert und reichen von Auktionen über Online-Verkäufe bis hin zu privaten Verkäufen.

Für Besitzer oder potenzielle Käufer eines Meisterwerks sind Auktionen wunderbare Orte, um einzigartige Originalgemälde zu kaufen und zu verkaufen. Aber private Verkäufe bleiben immer die exklusivsten Verkaufskanäle der Welt. Sei es eine private Auktion, ein Nachlassverkauf oder einfach das Teilen der Sammlung mit der Welt, die seit Generationen in Familienbesitz ist.

Du fragst dich vielleicht, warum wir private Verkäufe beleuchten. Morgen stellen wir unserer Community ein brandneues Kunstmedium vor: Kunst-Skulpturen. Wir haben unser einzigartiges Stück aus dem privaten Verkauf eines sehr prominenten Kunstsammlers erworben. Bei privaten Verkäufen sind die Preise generell stabiler und vorhersehbarer. Auktionen können sehr wettbewerbsintensiv sein und die Preise manchmal über den tatsächlichen Marktwert hinaus treiben. Der Kauf von Skulpturen durch private Verkäufe kann oft von Vorteil sein, da man Stücke zu Preisen unter dem Marktwert sichern kann; wie wir es in unserem Fall getan haben.

Wir hatten Glück

Wir stiessen auf eine private Sammlung, als wir weltweit nach einer Skulptur von Jannis Kounellis suchten; und wir konnten dieses Stück unter Marktwert erwerben. In der Welt der zeitgenössischen Kunst haben nur wenige Künstler einen so unauslöschlichen Eindruck hinterlassen wie Jannis Kounellis. Er wurde 1936 in Piräus, Griechenland, geboren und betrachtet sich selbst als „einen griechischen Menschen, aber einen italienischen Künstler.“ Er zog 1956 nach Italien und studierte an der ‘Academia di Belle Arti’ in Rom, wo er 1960 seine erste Einzelausstellung hatte, betitelt L’alfabeto di Kounellis, in der Galleria la Tartaruga, Rom. Er verstarb 2017 in Rom.

Kounellis gab sein Debüt auf der Biennale von Venedig im Jahr 1972, gefolgt von Einzelausstellungen in verschiedenen europäischen Museen im selben Jahr, darunter das Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven, die Whitechapel Art Gallery in London und die Caja de Pensiones in Madrid. Bedeutende Ausstellungen fanden im Musée National d'Art Moderne de la Ville in Paris 1980, im CAPC in Bordeaux 1985 und mehr statt.

Die emotionale und intellektuelle Tiefe von Kounellis' Skulpturen hebt sie auf dem Kunstmarkt hervor. Seine Werke erwecken oft ein tiefes Gefühl von Nostalgie, Verlust und Widerstandsfähigkeit, Themen, die universell nachvollziehbar sind. Diese emotionale Resonanz ist ein Zeugnis seiner Fähigkeiten als Künstler und sorgt dafür, dass seine Skulpturen auch lange nach ihrer Schaffung weiterhin das Publikum fesseln und bewegen.

Arte Povera

Kounellis, eine Schlüsselfigur der Arte Povera-Bewegung; was wörtlich „arme Kunst“ bedeutet, revolutionierte die Kunstwelt durch die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Eisen, Stein, Jute und Kohle. Seine Skulpturen integrieren oft diese rohen Materialien und schaffen einen kraftvollen Dialog zwischen Natur und menschlicher Kreativität. Dieser unverwechselbare Ansatz stellt nicht nur traditionelle Vorstellungen von Skulptur infrage, sondern spricht auch zeitgenössische Zuschauer an, die Innovation und Originalität schätzen. Kounellis' Skulpturen sind tief in den sozialpolitischen Kontexten ihrer Entstehung eingebettet. Geboren in Griechenland und hauptsächlich in Italien tätig, spiegelt seine Kunst eine Synthese der mediterranen Kultur und der industriellen Transformationen des 20. Jahrhunderts wider. Diese Mischung von Einflüssen resultiert in Werken, die sowohl zeitlos als auch tief reflektierend für ihre Epoche sind und sie zu unschätzbaren Stücken für diejenigen machen, die an der Schnittstelle von Kunst und Geschichte interessiert sind.

Jannis Kounellis wird derzeit in einer der, wenn nicht der prominentesten, Kunstgalerie der Welt gefeiert; der Tate Gallery London. „Jannis Kounellis verwandelt vertraute Materialien, die mit Geschichte und Bedeutung aufgeladen sind, in poetische Assemblagen.“ Wenn du in London bist, darfst du das nicht verpassen. Die Werke sind bis zum 8. September 2024 zu sehen. Weitere Informationen findest du hier.

Morgen bei Splint Invest

Kounellis, der für seine tiefgründigen und eindrucksvollen Skulpturen bekannt ist, geht in seinem Werk über die reine Ästhetik hinaus und verkörpert eine tiefe philosophische Untersuchung der menschlichen Existenz, Kultur und Geschichte. Jannis Kounellis' Werke wurden mehrfach versteigert, mit erzielten Preisen von 28 USD bis 2.072.419 USD, abhängig von Größe und Medium des Kunstwerks. Seit 1998 liegt der Rekordpreis für diesen Künstler bei einer Auktion bei 2.072.419 USD für "Untitled", verkauft bei Christie's London im Jahr 2014.

Das großartige Werk, das wir morgen zum Investment anbieten, wird mit einem bemerkenswerten 49% Rabatt auf die jüngsten Auktionsergebnisse für vergleichbare Stücke in Grösse und Materialien angeboten. Dies bietet ein erhebliches Renditepotenzial über die nächsten drei Jahre.

Jannis Kounelli, Untitled, 1983

Dieses Stück hat ein jährliches Potenzial von +23,6%. Ab morgen um 9:00 Uhr CEST sind 3.027 Splints verfügbar. 

Dieses wunderschöne Werk, "Untitled", bettet Geschichte, Poesie und Politik in eine Sammlung von taktilen Fragmenten ein, die elegant die Zerrissenheit Europas nach dem Zweiten Weltkrieg einfangen. Wie bei vielen von Kounellis' Werken nach 1975 nimmt das Vorliegende die Form einer Tableau-Anordnung verschiedener Komponenten an. In "Untitled" wird die weiche, bleierne Oberfläche der gekrümmten Form den rauen Kanten der Jute gegenübergestellt. Oft sind einzelne Teile von Kounellis' Kreationen Werke, die schon vor ihrer Kombination ein eigenes Leben geführt haben. Hier praktiziert Kounellis seine Philosophie der "Unterbrechung", indem er eine arrangierte Gruppierung von Objekten mit einem Symbol kreativen Schaffens unterbricht: einer Konservendose. Die helle Konservendose erinnert hier an den amerikanischen zeitgenössischen Künstler Jasper Johns. Sowohl Johns als auch Kounellis wuchsen in der unmittelbaren Nachkriegszeit auf. Johns in New York und am Black Mountain College, wo er mit Robert Rauschenberg und Cy Twombly eine vielfältige Palette von Medien- und Materialinnovationen in seine Praxis einbrachte.

Zur gleichen Zeit verfeinerte Kounellis, nachdem er sein Heimatland Griechenland verlassen hatte, seine Ästhetik in Rom, wo er zusammen mit Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti und Giovanni Anselmo ein prägender Teilnehmer bei der Entwicklung eines Stils wurde, der als Arte Povera (wörtlich „arme Kunst“) bekannt werden sollte. Kounellis pionierte die Verwendung alltäglicher Materialien, wie das hier verwendete Blei, die Jute und die Konservendose, und nutzte deren poetisches und expressives Potenzial. Wie der Künstler proklamierte: „Ich will die Rückkehr der Poesie mit allen verfügbaren Mitteln“ (J. Kounellis, zitiert in Jannis Kounellis, Ausst.-Kat., Athen, 1994, S. 1).