Pourquoi chaque investisseur devrait connaître l’effet de halo

Cet article a été préparé par Maddox, notre partenaire expert en art de confiance.

Maddox s’est rapidement imposé comme un prestataire de premier plan en investissement dans l’art sur la plateforme Splint Invest, réalisant des exits remarquables grâce à un bilan impressionnant. Avec deux exits réussis sur la plateforme — « Summer Oilseed » (2021) de Duncan Robert McCormick, ayant généré un rendement net réalisé de 32,10 %, et « A Difficult Moment During the Driving » d'Albert Willem, générant un rendement de 26,22 % — Maddox a démontré sa capacité à maximiser les gains des investisseurs tout en conservant une approche stratégique unique.

Au-delà de ses réussites sur Splint Invest, le bilan global de Maddox dans le marché de l'art parle de lui-même. Au cours des neuf dernières années, l'entreprise a facilité la revente d'œuvres d'art d'une valeur totale de 100 millions de livres sterling pour le compte d'investisseurs, atteignant un bénéfice brut moyen de 25,8 %. Cette vaste expérience souligne la capacité de Maddox à naviguer dans les dynamiques du marché, identifier des opportunités sous-évaluées, et produire des résultats constants.

La stratégie d'investissement de Maddox exploite les tendances du marché pour optimiser le moment d'acquisition et de revente des artistes et des œuvres sous-évalués, possédant un fort potentiel d'appréciation. Maddox applique une analyse rigoureuse pour assurer une prise de décision éclairée. Cette approche méticuleuse a permis à Maddox de se positionner comme un leader dans l'espace des investissements en art, offrant aux investisseurs non seulement des rendements exceptionnels, mais aussi la confiance de collaborer avec une société comprenant pleinement les subtilités du marché mondial de l'art dans une perspective holistique. Au-delà des comparatifs de ventes aux enchères et des ventes privées, l'évaluation d'actifs artistiques nécessite de considérer plusieurs facteurs influençant la façon dont cet investissement s'appréciera. Lorsque plusieurs de ces attributs favorables se réunissent autour d'un artiste, ils produisent ce qu’on appelle « l’effet de halo ».

Cet article examine donc le phénomène de l'effet de halo et explique pourquoi il s'agit d'un facteur crucial à prendre en compte lors d’investissements dans l’art, en particulier dans les talents émergents.

Comment l'effet de halo influence la valeur

Tout comme une devise, la valeur commerciale de l’art repose sur une intentionnalité collective. Ces valeurs fluctuent, augmentant ou diminuant selon les goûts changeants du marché, l’exposition académique, la disponibilité et d’autres stratégies d’appréciation. Naturellement, à mesure qu'un artiste devient plus populaire, son œuvre est considérée comme plus désirable. Lorsque l'œuvre de l'artiste est recherchée, sa disponibilité diminue rapidement, entraînant ainsi une hausse des prix.

Quand plusieurs attributs favorables se réunissent autour d'un artiste — par exemple une couverture médiatique positive, une citation par des conservateurs ou l'appui d’influenceurs — ils produisent un effet de halo qui accroît son prestige. L'effet de halo dans l'art peut considérablement influencer la réputation d’un artiste, la valeur de son œuvre et le marché artistique dans son ensemble, impliquant certains des facteurs suivants dans l’écosystème du marché de l’art :

Croissance sur les réseaux sociaux

Dans le marché actuel, la présence d'un artiste sur les réseaux sociaux peut être déterminante. Des plateformes telles qu’Instagram, TikTok et Twitter permettent aux artistes d’atteindre un public très large, influençant directement leur attractivité sur le marché. L’influence culturelle d’un artiste devient une priorité croissante pour les collectionneurs des générations Millennials et Gen Z, dont 61 % cherchent à constituer leurs collections en tenant compte du changement social et politique.

Banksy, l’un des artistes contemporains les plus recherchés, illustre parfaitement cet effet. Avec 13,2 millions d'abonnés sur Instagram, chaque nouvelle publication, notamment celles mettant en avant ses œuvres à portée sociale, entraîne une hausse significative de la demande. Cette présence numérique renforce non seulement l'influence de Banksy, mais consolide également le potentiel d’investissement de ses œuvres.

Soutien par les galeries

Les galeries prestigieuses et les institutions jouent un rôle essentiel dans l’établissement de la crédibilité et de la valeur marchande d'un artiste. Les musées, les biennales et les grandes foires artistiques servent de plateformes de validation, renforçant la demande et faisant grimper les prix.

Un exemple est Ksenia Pasyura, une artiste contemporaine émergente découverte et soutenue par Nahmad Projects. Fondée en 2016 par Joseph Nahmad, cette galerie se spécialise dans l'art conceptuel et contemporain, tirant parti de l’expertise étendue et de la collection familiale Nahmad évaluée à 3 milliards de dollars. Bien qu'elle en soit encore au début de sa carrière, l’association de Pasyura au nom Nahmad l’a positionnée comme une étoile montante, avec des collectionneurs anticipant une appréciation significative de la valeur.

Expositions et rétrospectives

Les expositions posthumes et les rétrospectives contribuent également à maintenir la pertinence d’un artiste sur le marché. Keith Haring, contemporain de Jean-Michel Basquiat, a connu une résurgence du marché après sa rétrospective de 2023 au musée The Broad à Los Angeles. Exposer ses œuvres aux côtés d'artistes tels que Banksy a encore renforcé son héritage, démontrant comment l'effet de halo continue d’influencer la valeur bien après le décès de l’artiste.

Soutien par les entreprises

Le soutien de collectionneurs d’entreprise et de magnats de l’industrie peut avoir un impact considérable sur la valeur d'un artiste. Un exemple notable est la collection de Paul G. Allen, cofondateur de Microsoft décédé en 2018, qui incluait des œuvres de Yayoi Kusama, Damien Hirst et David Hockney. Lorsque la collection d’Allen a été mise aux enchères en 2022, elle a battu tous les records avec une vente totale de 1,5 milliard de dollars. Cet événement a non seulement mis en évidence la puissance financière des grands collectionneurs, mais a également élevé la valeur perçue des artistes inclus dans sa collection. Comprendre l’impact du soutien par les entreprises est essentiel pour les investisseurs cherchant à naviguer dans les tendances du marché de l’art contemporain.

Partenariats avec des marques

Au cours de la dernière décennie, les collaborations entre les marques de luxe et les artistes contemporains sont devenues de plus en plus rentables. De Basquiat et Haring à KAWS et Hirst, ces partenariats ont propulsé les artistes au premier plan, augmentant leur potentiel d’investissement. Un exemple émergent est Cooper, artiste contemporain américain connu pour ses représentations nostalgiques mais modernes de la vie quotidienne. Après avoir attiré l’attention grâce à ses peintures murales de fleurs sauvages à Los Angeles, Cooper a décroché des collaborations avec des marques internationales telles que Coach NY, Adidas et Vans. Ces partenariats prestigieux ont non seulement élargi son public, mais aussi accru la demande pour ses œuvres originales.

Couverture médiatique et impact sur la valeur

Une couverture médiatique majeure peut immédiatement élever la position d’un artiste sur le marché. Raghav Babbar, artiste contemporain âgé de 27 ans, a vu sa réputation s'envoler en 2023 lorsque son tableau de 2020, intitulé « The Coal Seller », s’est vendu chez Sotheby’s à Londres pour 609 600 £ — dépassant largement son estimation maximale de 30 000 £. Son inclusion dans le classement « 30 Under 30 » de Forbes Asia en 2024 et sa présence parmi les artistes les plus demandés selon Artsy ont renforcé davantage son statut en tant que figure montante dans le monde de l’art. Pour les investisseurs, surveiller les artistes qui font les gros titres peut être une stratégie clé afin d’identifier les opportunités présentant un fort potentiel de croissance.

Soutien par des célébrités

Les collectionneurs célèbres jouent un rôle déterminant dans l'attractivité commerciale d’un artiste. L’ascension fulgurante de Jean-Michel Basquiat vers le statut de superstar du marché de l’art a été largement favorisée par le soutien de personnalités très influentes telles que Jay-Z, Beyoncé et Leonardo DiCaprio. L'association des œuvres de Basquiat aux milieux culturels et financiers d’élite a considérablement stimulé la demande, faisant de ses œuvres un symbole de statut social et d’exclusivité. Les investisseurs qui suivent les recommandations des célébrités peuvent obtenir des indications précieuses sur les artistes susceptibles de connaître prochainement une appréciation importante de leur valeur sur le marché.

Comprendre l’effet de halo permet aux investisseurs de distinguer la valeur durable sur le marché d’une inflation temporaire des prix, étant donné son impact significatif sur le prix et l’attrait des œuvres à court et à long terme.

Pour ceux qui souhaitent naviguer efficacement dans le paysage évolutif des investissements artistiques, reconnaître le pouvoir de l’influence – que ce soit à travers les réseaux sociaux, les galeries, les collectionneurs ou les partenariats avec les marques – est essentiel. À mesure que le monde de l’art continue de croiser culture, commerce et technologie, l’effet de halo restera une force déterminante dans la structuration des tendances du marché et des opportunités d’investissement.