Un Grec, mais un artiste italien; un titre qu'il s'est lui-même donné

Le marché mondial de l'art a une fois de plus démontré sa résilience face aux taux d'intérêt élevés, à l'inflation et à l'instabilité politique. Les canaux de vente pour l'art restent variés, allant des enchères aux ventes en ligne en passant par les ventes privées.

Pour le propriétaire ou l'acheteur potentiel d'un chef-d'œuvre, les enchères demeurent des lieux merveilleux pour acheter et vendre des peintures originales véritablement uniques. Cependant, les ventes privées resteront toujours les canaux de vente les plus exclusifs au monde. Qu'il s'agisse d'une enchère privée, d'une vente successorale ou simplement de partager avec le monde votre collection familiale transmise depuis des générations.

Vous vous demandez peut-être pourquoi nous mettons en lumière les ventes privées. Demain, nous introduirons un tout nouveau support artistique à notre communauté, les sculptures d'art. Nous avons acquis notre pièce très unique lors de la vente privée d'un collectionneur d'art très en vue. Dans les ventes privées, les prix sont généralement plus stables et prévisibles. Les enchères peuvent être très compétitives, faisant grimper les prix, parfois au-delà de la valeur réelle du marché. Acheter des sculptures par le biais de ventes privées peut souvent être avantageux car vous pouvez obtenir des pièces à des prix inférieurs à ceux du marché ; comme ce fut le cas pour nous.

Nous avons eu de la chance

Nous sommes tombés par hasard sur une collection privée alors que nous parcourions le monde à la recherche d'une sculpture de Jannis Kounellis, et nous avons pu acquérir cette pièce en dessous de la valeur du marché. Dans le monde de l'art contemporain, peu d'artistes ont laissé une empreinte aussi indélébile que Jannis Kounellis. Né en 1936 à Piraeus, en Grèce, il se considérait comme "un Grec mais un artiste italien". Il a déménagé en Italie en 1956 et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a tenu sa première exposition personnelle, intitulée L’alfabeto di Kounellis, à la Galleria la Tartaruga, Rome, en 1960. Il est décédé à Rome en 2017.

Kounellis a fait ses débuts à la Biennale de Venise en 1972, suivis d'expositions personnelles dans divers musées européens la même année, notamment le Stedelijk Van Abbemuseum à Eindhoven, la Whitechapel Art Gallery à Londres et la Caja de Pensiones à Madrid. Des expositions importantes ont eu lieu au Musée National d'Art Moderne de la Ville à Paris en 1980, au CAPC à Bordeaux en 1985, et bien d'autres.

La profondeur émotionnelle et intellectuelle des sculptures de Kounellis les distingue sur le marché de l'art. Ses œuvres évoquent souvent un profond sentiment de nostalgie, de perte et de résilience, des thèmes universellement relatables. Cette résonance émotionnelle témoigne de son talent d'artiste et garantit que ses sculptures continuent de captiver et de toucher les spectateurs longtemps après leur création.

Arte Povera

Kounellis, figure clé du mouvement Arte Povera, qui signifie littéralement "art pauvre", a révolutionné le monde de l'art en utilisant des matériaux non conventionnels tels que le fer, la pierre, la toile de jute et le charbon. Ses sculptures incorporent souvent ces matériaux bruts, créant un dialogue puissant entre la nature et la créativité humaine. Cette approche distinctive non seulement défie les notions traditionnelles de la sculpture, mais résonne également avec les publics contemporains qui apprécient l'innovation et l'originalité. Les sculptures de Kounellis sont profondément ancrées dans les contextes socio-politiques de leur création. Né en Grèce et travaillant principalement en Italie, son art reflète une synthèse de la culture méditerranéenne et des transformations industrielles du XXe siècle. Ce mélange d'influences donne lieu à des œuvres intemporelles et profondément révélatrices de leur époque, en faisant des pièces inestimables pour ceux qui s'intéressent à l'intersection de l'art et de l'histoire.

Jannis Kounellis est actuellement célébré dans l'une des galeries d'art les plus importantes au monde, la Tate Gallery de Londres. "Jannis Kounellis transforme des matériaux familiers, chargés d'histoire et de signification, en assemblages poétiques." Si vous êtes à Londres, vous ne pouvez pas manquer cette exposition. Les œuvres sont exposées jusqu'au 8 septembre 2024. Vous trouverez plus d'informations ici.

Demain chez Splint Invest

Connu pour ses sculptures profondes et évocatrices, le travail de Kounellis transcende la simple esthétique, incarnant une enquête philosophique profonde sur l'existence humaine, la culture et l'histoire. Les œuvres de Jannis Kounellis ont été proposées aux enchères à de nombreuses reprises, avec des prix réalisés allant de 28 USD à 2 072 419 USD, selon la taille et le support de l'œuvre. Depuis 1998, le prix record de cet artiste aux enchères est de 2 072 419 USD pour "Untitled", vendu chez Christie's Londres en 2014.

La pièce magnifique que nous proposons pour l'investissement demain de Kounellis est offerte à un remarquable rabais de 49 % par rapport aux résultats récents des enchères pour des pièces comparables en taille et en matériaux. Cela offre un potentiel de rendement significatif sur les trois prochaines années.

Jannis Kounelli, Untitled, 1983

Cette pièce a un potentiel annuel de +23,6 %. 3 027 Splints seront disponibles demain à 9h00 CEST.

Cette belle œuvre, "Untitled", intègre l'histoire, la poésie et la politique dans une collection de fragments tactiles qui élégamment élégisent la fragmentation de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Comme pour de nombreuses œuvres de Kounellis après 1975, l'œuvre prend la forme d'une composition de différents composants. Dans "Untitled", la surface plombée douce de la forme incurvée est juxtaposée à ses bords délimités de toile de jute grossièrement taillée. Souvent, les parties individuelles des créations de Kounellis sont des œuvres ayant vécu des vies avant d'être combinées. Ici, Kounellis pratique sa philosophie de "l'interruption" en interrompant un groupe d'objets arrangé avec un symbole d'accomplissement créatif : une boîte de conserve. Ici, la boîte de conserve brillante semble rappeler l'artiste contemporain américain Jasper Johns. Johns et Kounellis ont tous deux grandi dans le moment immédiat d'après-guerre. Johns à New York et au Black Mountain College, où, avec Robert Rauschenberg et Cy Twombly, il a introduit une gamme diversifiée de médias et d'innovations matérielles dans sa propre pratique.

Au même moment, Kounellis, ayant quitté sa Grèce natale, a affiné son esthétique à Rome, où, avec Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti et Giovanni Anselmo, il est devenu un participant formateur dans le développement d'un style qui serait connu sous le nom d'Arte Povera (traduisant par "art pauvre"). Kounellis a été pionnier dans l'utilisation de matériaux quotidiens, comme le plomb, la toile de jute et la boîte de conserve utilisés ici, en exploitant leur potentiel poétique et expressif. Comme l'artiste l'a proclamé : "Je veux le retour de la poésie par tous les moyens disponibles" (J. Kounellis, cité dans Jannis Kounellis, exh. cat., Athènes, 1994, p. 1).