La collezione d'arte di Splint Invest: gli artisti dietro 295 opere

La categoria Arte di Splint Invest comprende attualmente 295 Asset artistici frazionati, con Release avvenute tra dicembre 2022 e luglio 2026, provenienti da oltre 90 artisti e patrimoni artistici nominati. Il catalogo va da nomi museali del dopoguerra e della Pop Art – Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Roy Lichtenstein – a una presenza street art concentrata guidata da Banksy, un gruppo di astrazione contemporanea asiatica, un polo fotografico e una generazione di pittori contemporanei che stanno ancora costruendo il proprio Storico d'asta e la propria rappresentanza in galleria. Nel complesso, i 295 Asset rappresentano circa 24.8 milioni di euro di valore di Release originario, con opere singole comprese tra 20.100 € e 576.569 € per Colonial Patio di Mario Carreño, dipinto nel 1943, la Release di maggior valore della collezione fino ad oggi. Laddove un'opera di questa analisi sia attualmente aperta all'investimento, abbiamo indicato gli Splint disponibili in tempo reale e il rendimento target; questi dati riflettono la disponibilità al momento della stesura e possono cambiare man mano che gli investitori vi entrano.

Il dopoguerra e la Pop Art come ancoraggio storico

Le opere più antiche e storicamente più significative appartengono al canone del dopoguerra e della Pop Art. Colonial Patio (1943) di Mario Carreño è l'opera più antica per anno di creazione. Andy Warhol è presente con Liz (F. & S. 7), 1964–1967, e stampe Flowers del 1970; Keith Haring con disegni della metropolitana del 1984 e una serigrafia Pop Shop del 1987; Composition 1 (1996) di Roy Lichtenstein e Boxer-Rebellion (1982/2018, edizione del patrimonio artistico) di Jean-Michel Basquiat si affiancano a stampe di David Hockney che vanno da Paper Pools (1980) alla Yosemite Suite (2010). Questi nomi detengono le valutazioni individuali più elevate della collezione e i riferimenti di mercato secondario più chiari.

Questa filiazione Pop non è soltanto storica. Il pittore britannico Will Martyr, formatosi alla Slade School of Fine Art e al Royal College of Art, la prolunga nel presente con composizioni luminose di ispirazione Pop, presenti in oltre 18 collezioni, tra cui la Al Quasimi Royal Collection e Prudential. Il suo dipinto There Is So Much More To Come (2025) è attualmente aperto all'investimento, con 667 Splint disponibili su 1.189 e un rendimento target del 21.5% annuo su un orizzonte di 2–4 anni. Scopri di più

Una generazione di pittori contemporanei costruisce il proprio riconoscimento sul mercato

Accanto agli ancoraggi storici, il gruppo stilistico più ampio della collezione per volume è la pittura figurativa e narrativa contemporanea, realizzata da artisti che stanno ancora costruendo il proprio profilo istituzionale e di mercato – ed è proprio qui che una breve biografia dice più di un semplice numero di Release.

Raghav Babbar (nato nel 1998 vicino a Delhi) ha studiato al Lasalle College of Art di Singapore e ha iniziato un master in pittura al Royal College of Art nel 2022; oggi vive e lavora a Londra. Dal 2021 ha tenuto mostre personali a Londra, Venezia, Singapore e Stoccolma – e nel 2023 il suo dipinto The Coal Seller è stato venduto per 733.638 USD da Sotheby's Londra, un risultato d'asta notevole per un artista ancora ventenne.

Móyòsóré Martins (nato nel 1986 a Lagos) è un artista autodidatta e multidisciplinare trasferitosi a New York nel 2015 dopo anni nell'informatica. Il suo lavoro attinge all'eredità Yoruba e alla spiritualità ed è stato presentato in aste di Sotheby's New York e Phillips, rendendolo uno degli artisti africani emergenti più seguiti a livello internazionale.

Ksenia Pasyura (nata nel 1986) è una pittrice con base a Londra le cui figure surreali su larga scala – sorrisi ampi, proporzioni esagerate – uniscono ritrattistica ed espressionismo astratto per indagare il rapporto tra corpo e psiche.

Britt Boutros-Ghali (nata nel 1937 in Norvegia) è la pittrice vivente più insignita di riconoscimenti della collezione: espressionista astratta egiziano-norvegese, espone dal suo debutto parigino nel 1965, ha ricevuto l'Ordine di San Olav da Re Haakon nel 1996 (onorificenza ricevuta anche da Edvard Munch) e nel 2023 un Lifetime Achievement Award for Women in the Arts dall'Egitto.

Elitsa Ristova (nata nel 1991 in Macedonia del Nord) è una ritrattista con base a Londra la cui figurazione femminista è stata esposta alla KIAF di Seoul e al Museo ZOYA in Slovacchia dal suo debutto da solista nel 2021.

Konstantino Dregos (nato nel 1977 ad Atene), con base a Berlino, appartiene a questa stessa generazione. I suoi prezzi d'asta per centimetro quadrato sono cresciuti con un CAGR del 54.3% tra giugno 2018 e ottobre 2025, e la sua serie Prima Materia è stata presentata all'Institute of Contemporary Art di Miami nel 2025. La sua ultima opera, Prima Materia II (2024), è aperta all'investimento ancora prima della Release ufficiale, con tutti i 1.063 Splint disponibili e un rendimento target del 21.0% annuo su un orizzonte di 2–4 anni. Scopri di più

Non si tratta di nomi con decenni di storia sul mercato secondario – ed è proprio questo il punto. Rappresentano il livello della collezione in cui la rilevanza si costruisce in tempo reale, attraverso la rappresentanza in galleria, le mostre istituzionali e i primi risultati d'asta, invece di essere già incorporata nel prezzo.

Banksy guida una presenza street art concentrata

La street art e l'arte urbana formano un gruppo distinto e chiaramente riconoscibile: Banksy da solo conta 18 Release tra il 2023 e il 2026 – tra cui Girl With Balloon, Laugh Now, Banksquiat e Nola – risultando l'artista singolo più presente della collezione. KAWS aggiunge tre Release, dal portfolio di stampe Blame Game a una Companion Chair e un KAWS x Dior BFF Plush Set, mentre l'artista street art francese Zevs contribuisce con quattro opere che reinterpretano le Swimming Pools di Monet e l'immaginario cowboy di Richard Prince.

RETNA prolunga questa linea con una scrittura calligrafica che fonde antichi sistemi di scrittura e graffiti; le sue opere sono conservate al MOCA, al LACMA e al Pasadena Museum of California Art, con collaborazioni per Nike, Louis Vuitton, Chanel e Justin Bieber. La sua opera unica e firmata Gold Standard (2025) è attualmente aperta all'investimento, con 691 Splint disponibili su 2.199 e un rendimento target del 22.9% annuo su un orizzonte di 3–5 anni. Scopri di più

Astrazione contemporanea asiatica: da pioniera del movimento a mercato internazionale

Choi Myoung Young (nato nel 1941) è una figura fondatrice del Dansaekhwa, il movimento monocromo coreano nato negli anni '70; la sua serie Conditional Planes, costruita da gesti fisici ripetuti sulla tela, è esposta anche da gallerie come Almine Rech. Minjung Kim (nata nel 1962) si è formata nella pittura a inchiostro coreana tradizionale prima di sviluppare la sua tecnica distintiva di bruciatura e sovrapposizione della carta di gelso (hanji), attirando attenzione internazionale, incluso un servizio TEFAF. Feng Xiao-Min, Zhou Song e Ryo Kato completano questo gruppo di astrazione basata sul processo e sulla sottrazione.

La fotografia d'arte come terzo medium

La fotografia è il terzo medium significativo della collezione, guidato dalla fotografia naturalistica in grande formato e dalle scene inscenate dell'America mitica di David Yarrow – Welcome to the Jungle, Stratton Oakmont, Pride Rock – accanto ai ritratti di celebrità di Terry O'Neill, David Bowie e Frank Sinatra, e al lavoro ritrattistico di Jason Boyd Kinsella.

Cypress Point Colour (2026) di Yarrow, una stampa pigmentata d'archivio in grande formato che raffigura una Ferrari 750 Monza sullo sfondo del paesaggio di Cypress Point in Toscana, è attualmente aperta all'investimento, con 901 Splint disponibili su 1.190 e un rendimento target del 19.3% annuo su un orizzonte di 2–4 anni. Scopri di più

Nomi latinoamericani e iberici completano il quadro

Fernando Botero, Mario Carreño, Gustavo Nazareno e Dairo Vargas portano una linea latinoamericana nella collezione, dalle caratteristiche figure volumetriche di Botero (Flautista, Seated woman) alla pittura contemporanea brasiliana e colombiana di Nazareno e Vargas.

Cosa indica questo mix

Le 295 opere della categoria Arte si basano su tre livelli: un piccolo gruppo di nomi museali che garantiscono credibilità storica e le valutazioni più elevate; un livello affermato di street art e arte contemporanea guidato da Banksy e KAWS; e una generazione di pittori contemporanei – Babbar, Martins, Pasyura, Boutros-Ghali, Ristova, Dregos e altri – che stanno costruendo attivamente la rappresentanza in galleria e i risultati d'asta che tipicamente precedono una più ampia rivalutazione del valore. Questa struttura combina nomi riconoscibili con una reale profondità di artisti, aree geografiche e fasi di carriera.

Quanti artisti sono rappresentati nella collezione d'arte di Splint Invest?

Oltre 90 artisti e patrimoni artistici nominati sono rappresentati nelle 295 Release della categoria Arte di Splint Invest, da Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat a pittori contemporanei emergenti.

Qual è la fascia di prezzo degli Asset artistici di Splint Invest?

Le singole Release artistiche di Splint Invest si sono collocate tra 20.100 € e 576.569 €, con un valore di Release medio di circa 84.000 € per Asset.

La collezione include anche artisti viventi ancora emergenti?

Sì. Accanto a nomi affermati come Warhol e Basquiat, la collezione include pittori e fotografi a inizio e metà carriera come Raghav Babbar, Móyòsóré Martins, Konstantino Dregos e David Yarrow, per diversi dei quali sono attualmente disponibili Splint per l'investimento.

Il capitale è a rischio. Le Release, le valutazioni e i rendimenti passati sono di natura storica e non garantiscono la performance futura. I dati relativi agli Splint disponibili riflettono la disponibilità al momento della stesura. Si prega di consultare l'intera documentazione di investimento prima di investire.